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    影片傳達出的，不僅是導演個人的情感經驗，更多的是男權社會對日益強勢的現代女性地位的集體恐慌

　　★ 文/張江南

　　《見鬼》系列電影的成功，讓來自泰國的彭氏兄弟一躍成為華語電影界恐怖片的金字招牌。他們在多部作品中，一直執著于刺探女性的內心世界，并通過影像將各種恐懼與不安心理視覺化，營造驚悚效果的同時，亦為觀眾形象描繪出現代都會女性的心理困境。他們憑“文藝驚悚風格”獨步影壇，非常難得地在票房與評論口碑取得雙贏效果：前作《鬼域》不僅香港本土票房突破千萬，更是入圍今年戛納電影節的一種關注單元競賽。

　　盡管如此，由哥哥彭順執導的新片《妄想》，作為彭氏兄弟內地公映的第一作，要取得好的票房依然難度不小。

　　一直以來，內地院線都將以靈異事件、突發暴力及血腥場面為主要賣點的恐怖片拒之門外，無論歐美還是日韓的優秀恐怖片，國人都無緣在影院一睹風采。能進入院線的只能是一些打擦邊球的，尚在模仿摸索階段的國產懸疑驚悚題材，如前不久的《好奇害死貓》，或者少數港片，如《來電驚魂》。曾經執導《人肉叉燒包》等名作的邱禮濤，遷就內地政策制作的《古宅心慌慌》也是水準盡失。同樣，為了配合內地公映，這次的《妄想》中亦不再有明顯的靈異事件，因而很難符合觀眾的口味。

　　但影片的實際效果還是不錯的。故事情節其實很簡單，就是“多次失戀引發的血案”。主人公梁永娜多次失戀，卻不明緣由，于是在主人公一篇篇困惑、絕望的情感日記的指引下，導演帶觀眾一起在無盡的妄想中踏上尋找失戀緣由的傷感之旅。

　　導演此番借妄想癥，將人物的癥狀充分放大——幻覺、幻聽、夢魘、臆想、乃至記憶混亂等都得以細膩展示，成為推動情節發展的重要依據。觀眾在關注主人公的一系列非理性行動的同時，不自覺地陷入導演預設的情節陷阱之中，于是始終沉浸在懸念重生、疑云陣陣的愛情故事之間。從尋找失蹤男友，到結識新男友，舊情復發陰魂不散，直至引發暴力，最終真相大白，劇作綿密，絲絲入扣。

　　因女友李心潔厭倦出演恐怖片，且本片靈感來自彭順以前的情感經歷，影片女一號不再由御用“鬼后”李心潔主演，而改由阿SA蔡卓妍擔綱。不過相比較而言，阿SA這樣仍帶稚氣的小女孩型反倒更符合片中人物患上“妄想癥”的特征。更令人驚訝的處理是，梁洛施的形象才是主人公梁永娜的真實樣貌，片中大部分時間段里，以阿SA的可愛形象示人的主人公，竟是人物的幻想！影片結尾謎底揭曉時，相信絕大多數觀眾都沒有想到，創作者居然玩出如此顛覆視覺經驗的招數。

　　除此，片中阿SA強迫男友余文樂吃飯，進而捆綁、虐殺、上演一出“禁室培欲”的好戲，一定令男性觀眾嚇出一身冷汗。從只好寫日記、做木偶的內斂感性的弱質女性到怒發沖冠的女權主義的反擊，女人的轉變只在瞬間。影片傳達出的，不僅是導演個人的情感經驗，更多的是男權社會對日益強勢的現代女性地位的集體恐慌。這么看來，影片不能算是一部女性電影，反倒是男人自覺無辜的申辯與深感不安后所發出的求救信號。

　　《妄想》是一部典型的封閉室內心理劇：封閉、泛黃、潮濕、骯臟的舊公寓，神經質女人，兇案——這一原型，我們都可從著名導演波蘭斯基的經典名作《反撥》《怪房客》里看到線索。這種帶有強烈精神分析色彩的心理驚悚片難寫、難拍，投資人也普遍沒信心。因為拍好看很難，更重要的是這一類型對觀眾的耐心要求過高，在當下講求即時高效消費的影像娛樂時代，顯得有點不合適宜。所以，可以說作為導演，彭順能將《妄想》這種題材風格影片拍得風生水起，已屬不易。剩下的，只是幾位明星的魅力是否足以令觀眾對銀幕保持持續關注的問題了。 ★