花300元買3張豪華廳的票看孟京輝的電影《像雞毛一樣飛》，可見我觀片之前“心情之隆重”，但電影讓我和我的朋友們大失所望，以我對孟京輝和他話劇的了解，我甚至不相信這是他的電影。我沒有感到什么障礙，沒有什么看不清看不懂的地方，也不覺得電影與他的話劇有什么太多的關系，但我就是認為《像雞毛一樣飛》簡直不能算是一部電影，它不具備一部電影起碼的“工藝水準”。

　　說什么先鋒前衛和實驗都沒有用，那玩意兒需要一個最基本的“技術”支持，這個“技術”是基礎，喪失了這個基礎一切都變得毫無意義。“先鋒”的另一個意義在于“向前沖”的姿態，但孟京輝在這部電影里恰好折斷了翅膀，他更像是一個電影發燒友，在按自己的意愿解構并欣賞一些“殘片”。我相信小孟在拍這部電影時，因為與電影本身的陌生與遙遠，他對電影技術手段的探尋和熱衷，遠遠超過了他的原始創作沖動。

　　伊門道夫的展覽開幕了，這個在20世紀80年代極富創造力的藝術家，排山倒海般的將那個年代推到我們眼前。一個人的能量也許真是有限的，伊門道夫20世紀90年代中期以后的作品，除了在圖式紋樣上東拼西湊外，再看不到新鮮的趣味，力量更是被消解一空，羽化到無形。一個藝術家“不變”是可怕的，而變得大而無當更是可怖的。藝術這種東西好像是一種恒定的積蓄，花完為止。

　　北京少勵畫廊開始展示當代前衛藝術的小尺寸油畫展，張弓、張瀕、曾梵志、余陳、楊勁松、忻海州、王強、王勁松、潘德海、毛旭輝、劉野、江衡、郭偉、曹靜萍等14位藝術家的作品參展。小尺寸油畫，價格低，便于收藏，是一種純商業行為。在國際上，無論是多大多著名的藝術家，都會畫一些小尺寸的作品，維持生計或延續藝術生命。所以，尺寸的大小，對一個當代藝術家來說十分重要，就像土坡之于山峰，小溪之于海洋，是一個數和量的積累，是磚石或者磚石壘成城墻的概念。所以，當代藝術其實在一個刻度上，量比質更重要。

　　(作者：黃燎原 來源：北京青年報2002年9月16日 )