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　　記者/徐劍梅 夏海淑

　　要回答中國藝術(shù)品市場泡沫有多大的問題，最有發(fā)言權(quán)的或許是國外的權(quán)威藝術(shù)藏家。

　　藝術(shù)慈善與當(dāng)代藝術(shù)的未來

　　2007年底，被英國報紙稱為“藝術(shù)女王”的路易絲·布勞恩來到中國。

　　布勞恩是加拿大人，上世紀(jì)末起定居倫敦。她在全球25個國家經(jīng)營發(fā)行約400種雜志，其中包括西方最重要的幾種藝術(shù)雜志；她從事藝術(shù)收藏15年，收購了多家拍賣行，擁有以自己名字命名的研究所和基金會。在《泰晤士報》的英國富豪榜上，她排名第26，身家兩億英鎊。喜歡八卦的英國百姓比較熟悉她的名字，因?yàn)樾�報一度盛傳她與愛德華王子拍拖。

　　她來的時候正值中國當(dāng)代藝術(shù)在西方“爆炸”，而她來中國開通全球最大在線藝術(shù)平臺“藝術(shù)資訊”的中文界面這件事本身，也增加了中國當(dāng)代藝術(shù)的熱度。

　　當(dāng)然，對國人來說，或許更值得一提的是，她是一名藝術(shù)慈善家，期望著——至少她聲稱期望著，通過贊助藝術(shù)事業(yè)，發(fā)現(xiàn)和幫助新生藝術(shù)家，普及藝術(shù)教育，通過藝術(shù)消除貧困，促進(jìn)和諧。

　　對中國當(dāng)代藝術(shù)，從創(chuàng)作、展示、政府支持力度到博物館建設(shè)，她都只有贊美，沒有批評。難道不存在負(fù)面的東西嗎？她說：“我看事情，向來只看積極的一面。”

　　于是記者問：你覺不覺得中國當(dāng)代藝術(shù)作品的價格高得過分？

　　答曰，沒有過分，但問題不在于此，而在于我們需要保證博物館有辦法得到它們，而中國藝術(shù)家也必須在博物館舉辦更多展覽，為他們自己打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

　　一針見血。時至今日，縱然中國的公共美術(shù)館希望收藏本土藝術(shù)家的重要作品，它們還能有這個實(shí)力嗎？如果作品一味在賣家和買家之間來回打轉(zhuǎn)，無從獲得永久性的公共展示空間。那么中國當(dāng)代藝術(shù)本身，也將被牢牢釘在市場上，聽任投機(jī)者擺布，一如《紐約時報》的概括，繼續(xù)“向資本主義致意”。

　　不能不佩服英國泰特美術(shù)館館長尼古拉斯·塞羅塔爵士的遠(yuǎn)見。早在2004年，他就預(yù)見到這一難題，設(shè)法獲得23位成名英國藝術(shù)家每人至少捐贈一件作品的承諾。如今，其中7人已經(jīng)兌現(xiàn)了諾言。2007年12月13日，最“值錢”的當(dāng)代藝術(shù)家達(dá)米安·赫斯特更宣布向該館無償捐贈四件作品，據(jù)稱他今后還將繼續(xù)捐贈，總共至少要捐30件作品。

　　這四件作品的估價超過了1000萬英鎊，被英報稱為年度最昂貴的圣誕禮物。但赫斯特說：“我創(chuàng)作是為了讓別人來看，如果我不能做到這一點(diǎn)，我就失敗了。”

　　設(shè)想中國美術(shù)館館長也如此這般振臂一呼，不知效果會如何？

　　藝術(shù)慈善這個概念，似乎鮮為人知。其實(shí)，向藝術(shù)團(tuán)體捐款、資助貧寒藝術(shù)家固然是標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)慈善行為，藝術(shù)家向博物館捐贈作品，企業(yè)家營建免費(fèi)的在線藝術(shù)平臺，又何嘗不是慈善？

　　十幾年前，中國的許多當(dāng)代藝術(shù)家或者泡在友誼賓館之類外國人聚居的場所自我推銷，或者眼巴巴地守株待兔，坐等西方人偶然光顧。如今，他們直接進(jìn)入市場，依靠畫廊和拍賣行走向世界。

　　隨著互聯(lián)網(wǎng)日益把整個地球縮成一個村落，博物館、藝術(shù)家、投資家、收藏家和普通藝術(shù)愛好者勢將在網(wǎng)上“大團(tuán)圓”，也應(yīng)當(dāng)成為大勢所趨，深刻改變中國當(dāng)代藝術(shù)的未來。

　　“當(dāng)代藝術(shù)品市場的泡沫與炒家”

　　雖然在路易絲·布勞恩看來，中國當(dāng)代藝術(shù)品價格“沒有過分”，但國內(nèi)的藝術(shù)界人士似乎并不都是如此樂觀。

　　“泡沫是絕對有的。”中國當(dāng)代藝術(shù)知名策展人原弓肯定地告訴《環(huán)球》雜志記者。

　　在他看來，現(xiàn)在人們對當(dāng)代藝術(shù)普遍存有誤解，其實(shí)并不是所有現(xiàn)在創(chuàng)作的、看起來有些新鮮符號的作品都能被稱為當(dāng)代藝術(shù)。真正的當(dāng)代藝術(shù)品應(yīng)該是那些獨(dú)特的、有難度、有前瞻性的作品，它們不能被無窮地復(fù)制與模仿。但當(dāng)市場的火熱導(dǎo)致了投資的盲目，混亂與炒作也就不可避免。

　　有業(yè)內(nèi)人士向《環(huán)球》雜志記者透露，現(xiàn)在國內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)品市場，炒作之風(fēng)很盛。許多畫廊會雇傭一些“星探”去美術(shù)學(xué)院等地方挖掘新人，一旦看中，或低價收購其作品，或簽訂固定期合同(如一年給畫家10萬，畫家則需交給畫廊10幅作品)，然后利用組織展出、請人寫評論、參加拍賣等方式將畫的價格炒上去，很多年輕畫家經(jīng)過這樣的“包裝”，作品價格一年漲個10倍20倍一點(diǎn)不奇怪。

　　很多成名畫家也難逃被炒作的命運(yùn)。旅法畫家王衍成前年回國小住，結(jié)果有不少畫廊找上門去，開口就是一年給他多少多少萬，買他多少多少幅畫，“這不是開玩笑嗎？哪有這么做藝術(shù)品的？”而據(jù)記者了解，前文所提到的創(chuàng)拍賣紀(jì)錄的《三峽新移民》，其“天價”帶來的收入，跟畫家本人也并沒有太多關(guān)系。

　　“現(xiàn)在的藝術(shù)品市場里，來投資乃至投機(jī)的人太多了，很多人買畫就是為了賣出更高價錢，還有很多人是在利用藝術(shù)品市場來做別的事情，真正固定的藏家還是太少。”

　　更令人擔(dān)憂的是，一些藝術(shù)家也在自我炒作，“現(xiàn)在的拍賣會，許多畫都賣了大價錢，其實(shí)有的是畫家自己出錢買回去的。”

　　不過，在該業(yè)內(nèi)人士看來，雖然中國的當(dāng)代藝術(shù)品市場有著種種泡沫與弊端，但“還是有很多真正好的東西的確值那個錢，只看你有沒有眼光了。”

　　這與當(dāng)代藝術(shù)家張小濤的觀點(diǎn)不謀而合。在他看來，國內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)品市場的火爆并不是炒出來的，“這跟中國經(jīng)濟(jì)的升溫，經(jīng)濟(jì)總量的擴(kuò)大有直接關(guān)系，是一個國家經(jīng)濟(jì)對文化的追認(rèn)，你看美國德國，在國力上升到某個階段，藝術(shù)品市場也都出現(xiàn)了同樣的情況。”

　　當(dāng)然，更著名的例子是日本——在上世紀(jì)80年代日本經(jīng)濟(jì)泡沫破滅之前，藝術(shù)品市場同樣異常火爆。對此，張小濤認(rèn)為，“日本的情況跟中國不一樣，當(dāng)時他們主要炒的是法國畫家的作品，在藝術(shù)收藏方面太急著跟西方接軌，有點(diǎn)一廂情愿的意思。”

　　不過，張小濤也承認(rèn)，現(xiàn)在的當(dāng)代藝術(shù)品市場比較“混亂”，“好東西賣出了天價，垃圾也賣出了天價……但這是一個必須經(jīng)歷的過程。”

　　那么，在這個有著巨大機(jī)遇也有巨大風(fēng)險的市場里，藏家該如何浪里淘金？在原弓和張小濤看來，他們必須具備藝術(shù)史的眼光，“一個作品的最終價格是由它在藝術(shù)史上的地位決定的，而那些跟風(fēng)的模仿的東西，注定只能是垃圾。”

　　“買藝術(shù)品和炒股其實(shí)是一樣的，要選對東西，關(guān)鍵是你用什么標(biāo)準(zhǔn)來衡量它。”張小濤說。

　　這讓記者想起了不久前采訪華誼董事長王中軍時，他對中國當(dāng)代藝術(shù)品市場的評價，“現(xiàn)在的中國的藝術(shù)品市場就像中國的股市，泡沫肯定是有的，但有泡沫就一定是壞事嗎？”