難敵英語奧數？

　　更讓樂團老師們頭疼的則是家長的“功利”。

　　陪著孩子來練習的家長們坐在排練廳的最后幾排。正忙著“小升初”的家長們聊起天兒來別具特色。初次見面，一問“你們家孩子哪兒啊？”家長們的回答一準兒是鎖定的初中。

　　“琴可以不拉，學習一定不能差。”外孫女已經學了4年大提琴的馬老伯說：“拉得再好將來能怎么樣？有多少人能獨奏的？鳳毛麟角！”

　　如果沒有“特長生”這個升學通道，恐怕少年樂團的團員會繼續減少。而即便這是分數之外的另一條升學途徑，卻也遠不如英語和奧數來得火爆。無論從財力還是精力的角度考量，學提琴都比學奧數和英語更加困難。家長們不僅要給孩子們購置樂器、交學費，很多時候還要陪著孩子們一起上課……“投入產出比”太低。

　　“大家都想做不費勁的事，不肯付出，不肯長期投入。升了學就覺得完成任務了，沒把音樂當成一件培養人的事去做。”高寶群說。

　　汪小平說，少年宮樂團最好的那幾年，凡是樂團的孩子，都有中學“接著”。后來這個聯系不那么緊密了，到樂團來的孩子越來越少。雖然不贊成家長們的“功利”，但他依然總是用“升學”這個理由挽留動搖的家長和孩子們。

　　實踐機會太少？

　　另一件讓汪小平遺憾的事兒是樂團藝術實踐的機會越來越少。

　　在2004年之前，少年宮樂團每年至少會舉辦三到四次音樂會。后來，中小學生的商業演出被叫停，但非商業演出的機會卻沒有增加。現在，樂團最穩定的演出機會是兩年一次的中小學生藝術節。出于安全等問題的考慮，樂團涉及外出的藝術實踐活動也很難被批準，十年前到邊防哨所訪問演出這樣的活動，只能存留在老團員的舊相冊上。

　　“對一個樂團來說，登臺演出很重要。”汪小平說：“孩子們也希望能真正登臺，在音樂廳里、在舞臺上，跟平時排練完全不一樣。沒有演出，孩子們排練也沒心氣兒。”

　　胡先生的兒子3歲半就開始學琴，他到現在還記得兒子第一次正式登臺演出的情景：那是在中山音樂廳的一次暑期活動，叫“打開音樂之門”。他覺得當年的演出鍛煉了兒子的視野和膽量：“他現在到哪兒都不怯場，我們家親戚婚禮，他自己拉著琴就上去了，一點都不緊張。”

　　沒了演出的機會，樂團對孩子們的吸引力又少了一分。

　　調查手記

　　藝術教育

　　“說”起來很重要

　　“讓科學與藝術聯姻吧，那將會創造奇跡！”錢學森先生這句既詼諧又發自肺腑的話言猶在耳。但在我們的教育中，“科學”早已揚眉吐氣，“藝術”卻不得不蹲守在一塊尷尬的境地。

　　采訪中，樂團的老師們都舉出各種例子來論證“藝術教育”的重要性：譬如到美國留學的中國學生，因為在房東面前露了一手彈鋼琴的“特長”，就順利租到了房子；譬如在德國的學校，音樂課不及格甚至會有不能升學的危險；譬如旨在借藝術教育開發學生思維的美國教育史上極為重要的“零點項目”……每一位家長也都認同“藝術教育”的確重要，甚至沒有一位教育專家會反對這個說法。

　　但是，這個“重要”似乎僅僅具備口頭表達的意義。在孩子們實際成長中，在他們的課程表里，“藝術”仍然退縮在狹窄的縫隙里，冷眼旁觀“語數外”們爭奪著孩子最好的時光。