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　　這部中國版歌劇從誕生起，就承載著要有中國式解讀、要體現中國味道、要展示大劇院硬件設施等諸多“使命”

　　★ 本刊記者/楊時旸

　　在中國國家大劇院開幕演出季進行過半的時候，大劇院終于向“原創”邁出了一步。2008年3月，大劇院版本的歌劇《圖蘭朵》將正式亮相。在這部歌劇原作者普契尼誕辰150周年的時刻，國家大劇院選擇了這部有著“中國內容”的意大利歌劇，并著手制作其“中國版本”。

　　也因此，這部歌劇從誕生起，就承載著要體現中國版的獨特解讀、要有中國味道、要展示大劇院硬件設施等諸多“使命”。

　　第三個續寫版本

　　2007年6月6日凌晨6點，中國青年作曲家郝維亞在意大利租住的公寓里接到一個電話。郝維亞有些不耐煩地對電話說，“誰啊？”電話那邊回答，“你好，我是國家大劇院的陳佐湟。我們想請你續寫《圖蘭朵》。”

　　在這個突如其來的電話邀請之前，郝維亞以訪問學者的身份已經在意大利居住了半年，專門研究歌劇。他從來沒想過成為全世界第三位《圖蘭朵》的續寫作者。

　　這部歌劇是原作者普契尼的封筆之作，在尚未完成之時，普契尼因病去世，留下了一個未完的結尾。在郝維亞之前，已經有兩位作者曾經為《圖蘭朵》進行續寫創作，一位是普契尼的學生、意大利作曲家阿爾法諾，因為他當時無法看到普契尼的總譜，續寫被評論界一致認為是狗尾續貂。而第二位續寫作者貝里奧又是一位現代作曲家，續寫的部分總使人覺得與前作脫節。因此，這次中國人的續寫成為了新的關注點。

　　在確認消息之后，郝維亞開始與大劇院商討具體細節。國家大劇院給出的要求是：這次的版本首先是普契尼式的，意大利的，其次還要是中國的和大劇院的。這個想法和郝維亞不謀而合。

　　所謂的中國式是跑不了的。我想的不是怎么故意做出中國味道，而是怎么能不把中國味道流露得太多。”郝維亞說，“我的中國心在那放著，但是洋裝怎么能合適地穿在身，這是個難題。”

　　對于這部歌劇的再創作只有兩個選擇，一是承接傳統的版本做經典的傳承，二是徹底顛覆。而作為國家大劇院的開山之作，毫無疑問要選擇前者。

　　“其實顛覆比傳承簡單，在歌劇里來一段西皮二簧，我絕對做得到，那很有中國元素，又很先鋒，但是我們不能那么做。”郝維亞說。

　　作為國家大劇院這樣級別的劇院，已經為一部作品的穩重和經典做出了要求，對于這一點，參與創作的藝術家完全了解，“我們不應該著急玩先鋒，玩破壞和變化，而是得把每一種藝術形式最好的基本形式展現出來，忠誠于原著讓大家先學習。”郝維亞說，“如果最后觀眾覺得我的續寫不是續的而是原來就存在的，我就算成功了。”

　　淡化肅殺凸顯“愛”

　　起初，大劇院版本的《圖蘭朵》想選擇意大利著名導演澤菲·雷利作為總導演，但是對方已經84歲高齡，他的經紀人謝絕了中方的邀請，最后改為中國的導演陳薪伊。

　　接到這個任務之后，陳薪伊開始著手研究各個版本的《圖蘭朵》，結論卻是，“看不懂。”

　　在面對記者的時候，她問，“你看得懂嗎？你也看不懂吧，因為這個故事，意大利人就沒弄懂。”陳薪伊所說的，“沒弄懂”是基于現實主義的理解，在她看來，中國的歷史上從來沒有存在過這樣一個冷酷而嗜殺的公主，更沒有出現過這樣的一段故事(圖蘭朵大致講的是一個中國公主以猜謎招親，猜中者可成親，猜錯便處死的故事)。“所以我決定，我們的這個版本不能弄得太實，一定要虛著一點。”

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