近期的熒屏熱點無疑是革命歷史劇。3月8日，《首播劇場》隆重推出了革命經典《烈火金剛》。而上周，坐著雪橇唱著酸曲的楊子榮，也終于在北京電視臺登場了。此前，這個作風散漫的“個性化英雄”已經在不少地方臺露過臉，并且讓一些熟悉原著的觀眾頗感不適應。

　　從當年那句鏗鏘有力的“穿林海、跨雪原……”，到如今“小薄雪飄厚在大地上”的低吟淺唱，被全新演繹的新版《林海雪原》，大刀闊斧地對原著進行了改編。

　　據報道，去年以來，《小兵張嘎》、《紅燈記》、《沙家浜》、《閃閃的紅星》、《紅色娘子軍》等一大批“紅色經典”劇目已經排起了長隊，等待創作者們把它們逐一改造翻新搬上熒屏。

　　除了這些作品本身的價值與魅力外，重拍的優勢還在于創作者有了伸縮自如的余地。據電視連續劇《閃閃的紅星》劇組介紹，首先，一部老電影不超過90分鐘，而一部20集電視劇可以有900分鐘以上的容量，有充分展開故事與刻畫人物的空間；其次，電視劇的傳播面廣，可通過首輪搶灘、多批次播映、跨地域的版權買賣等，將作品直接送入千家萬戶。

　　重拍還可以彌補原作因時代局限造成的缺憾。將在《紅色娘子軍》中扮演“南霸天”的劉佩琦說：“20世紀60年代以來，‘紅色娘子軍’的故事曾先后以電影、芭蕾舞劇、現代京劇、交響組曲等多種文藝形式來表現，但電視劇《紅色娘子軍》的改編不同以往，從人物到故事都更為豐富、真實，富于人性化，更為貼近歷史。”

　　但正像電視劇《林海雪原》的出品人說的，“將名著改編成電視劇就像雙刃劍，使用得好，好評如潮，使得不好，罵聲一片”，重拍首先要面對的就是如何“抗拒”原著或老電影在觀眾心中的“認知度”，該怎樣在滿足現代觀眾欣賞習慣的前提下，重現故事與故事所表現的時代精神，又是通過什么樣的情節設置與表演的演繹，才能把觀眾牢牢地吸引在電視機前。

　　影視評論家彭加瑾認為，“紅色經典”劇目改編的困難除了上述原因之外，還要加上它的“特殊性”，一是時代的差異，二是“再創造”的艱辛。上個世紀五六十年代的時代風尚與人們審美趣味跟今天大不相同，如何把以往“歷史”變成鮮活的“當代史”絕非易事；“再創造”的字面意義、形式、技術意義人們容易了解，但對它的深層意義、文化、藝術的意義卻常常被忽視。

　　什么樣的英雄才能打動今天的觀眾，才能符合現在的審美需求，這是“紅色經典”劇目所需要面對的最大課題。

　　在《林海雪原》中，楊子榮的身份從英雄偵察排長一下跌落到伙夫，愛好“喝兩口燒酒，唱幾句酸曲”，有個叫槐花的初戀情人，很有些被“正規戰士”們看不慣。被強行安排進“繳匪小分隊”是因為他熟悉當地情況，會說土匪黑話。隨著戰爭的深入，楊子榮才顯出他的英雄本色。

　　“亂七八糟的改編，完全顛覆了觀眾心目中的經典作品。”已經看完全劇的南京觀眾盧克旺認為，創作這一類題材的電視劇，一定要源于生活，在不違背現實的基礎上進行藝術加工，但從該劇來看創作者根本沒有生活體驗。前一輪播出時，除了槐花這個新添的角色惹人詬病外，原著里幾乎沒有什么故事的白茹也成了該劇的另一主角，為了渲染她和少劍波的革命戀情，導演有時不惜拿出一整集來讓他們“談戀愛”。據AC尼爾森收視調查顯示，該劇在南京兩個星期的平均收視率僅為1.6。對此，導演李文岐表示，新版《林海雪原》的創新就是最大化地去掉了臉譜化和概念化，增加了生活化。我們希望觀眾對英雄從仰視恢復到平視，對土匪從俯視回到平視。

　　李文岐說，我們常常說“改編”要忠于原著，但實際上，作為一種藝術的“再創造”，改編應該是尊重原著，而不是“忠于原著”。小說原著的作者曲波也曾經坦言：“我的小說是1957年寫的，已經是上一個世紀了。今天改編電視劇，要站在今天的歷史高度，用現代人的視角和審美觀念出發進行再創作，不必拘泥于原小說的內容。”

　　“導演在進行二度創作的時候仍有一個度的問題。”面對經典作品矯枉過正的現象，北京人民藝術劇院副院長任鳴表示，作為一個導演，不應該在排演經典的時候對名著隨意改動，甚至夾帶太多的“私貨”，導戲遵循的基本原則是主題不變、臺詞不變、人物形象大體不變，“尊重經典就像尊重故宮、長城等一切文化遺產一樣”。

　　來源：中國青年報 作者：吳曉東