中新網11月9日電 《風柜來的人》、《戀戀風塵》、《悲情城市》、《海上花》……臺灣著名導演侯孝賢的影片幾乎都取材于臺灣本地情事，通過緩慢而若有所思的節奏表達人文關懷和歷史反思的主題，影片彌漫著詩一般寧靜優美的意境。有人說他的電影是真正的藝術，拍片不多卻擁有眾多獎項；也有人說他的影片單調沉悶，叫好卻不叫座。侯孝賢自己說：“我的電影創作從拒絕觀眾開始。”

　　見到侯孝賢，是在位于臺北中山北路的“光點臺北”。這是一座白色的3層小樓，里面有電影院放映華語影片，有書店賣電影書籍，有咖啡店供觀影人歇息討論。這個被臺北人稱為“電影人的家園”的地方，由身為臺灣電影文化協會理事長的侯孝賢和一群臺灣文藝界人士創辦，為熱愛并致力于發展臺灣電影的人提供交流的場所。

　　正值“光點臺北”成立兩周年，話題就從這里開始。“經營這塊地方以來，一直希望能讓它成為臺灣電影重新出發的一個小基地。”侯孝賢對記者說。見證了臺灣新電影成長的侯孝賢今年57歲，經歷過臺灣電影的輝煌，也憂慮著目前臺灣電影的凋零。

　　“不僅是臺灣，包括香港、大陸在內的整個華人主流電影的生產結構和電影工業還遠遠沒有建立。‘重新出發’不是一個地區，也不是幾個導演的事情。”客家人出身的侯孝賢，面色黝黑、笑容憨厚，表達方式也如他的電影語匯，敏銳但不直接，意會多于言傳。

　　臺灣新電影起源于1982年的《光陰的故事》，楊德昌、侯孝賢、柯一正、陳坤厚等導演用寫實與創意的新手法記錄對土地、社會、百姓的關懷，一系列關注現實的影片在當時引起熱烈反響。由侯孝賢執導的《風柜來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《悲情城市》、《戲夢人生》和《海上花》更是接連獲得包括柏林電影節國際影評人獎、威尼斯電影節金獅獎在內的諸多國際電影節獎項，把臺灣電影推向高峰。

　　而如今，新電影已風光不再，臺灣電影市場幾乎被歐、美、日、韓等進口片“吞噬”。據統計，去年臺灣本地電影只有十幾部，可憐的電影產量幾乎無法支撐一年一度的“金馬獎”。

　　“最重要的是要分析臺灣有什么，大陸有什么，香港有什么。只有3個地區互相合作，才能建立華人電影的強勢區域。”手捧一杯黑咖啡，侯孝賢沉思良久，“臺灣電影角度新、可以嘗試實驗性質的影片；香港有相對良好的市場機制，應該立足商業化和量產；大陸電影市場潛力巨大，拍攝題材也多，但角度還比較保守，亟待建立更加多元化的模式。”

　　侯孝賢說，建立華人電影的強勢區域，一是數量上要量產，只有一年有100至200部的量產，才有機會立足；二是題材上要樹立體現華人文化優勢的類型化電影。“比如武俠片和警匪片，這是西方無法取代的，《臥虎藏龍》、《英雄》和《無間道》的成功就說明了這點。此外還有推理片，目前這種類型的影片在華人電影中仍是空白，我愿意作這個嘗試。”侯孝賢透露，2006年他將拍攝一部推理片，擬請梁朝偉出演。

　　“我覺得，總有一天電影應該拍成這個樣子：平易、簡單，所有的人都能看，但是看得深的人可以看得非常深邃、非常遠。”思忖片刻，侯孝賢對記者說。

　　來源:新華社 作者:李云路 趙新兵