中新社北京四月十日電 題：讓“百戲之祖”走進北大校園

　　　——專訪青春版《牡丹亭》制作人、臺灣著名作家白先勇

　　　　　　　　　　　　　　　　中新社記者 周兆軍

　　四月八日至十日，由臺灣著名作家白先勇聯合兩岸三地各界精英打造的昆劇青春版《牡丹亭》，分上、中、下三本在北京大學連續公演三天。此前，青春版《牡丹亭》在臺北、上海、蘇州、香港、澳門等地演出后反響空前熱烈，有評論認為它將帶動昆劇走向復興。

　　“如果讓我用一個字來形容昆曲的話：美！”在接受本社記者專訪時，作為青春版《牡丹亭》策劃人和制作人的白先勇這樣描述他對昆曲藝術的熱愛。坐在北大未名湖畔的長椅上，他將自己對昆劇的多年情緣娓娓道來。

　　人們所熟知的白先勇的身份，一是國民黨將領白崇禧的兒子；二是臺灣著名作家，小說《孽子》、《金大班的最后一夜》的作者。然而此次，他卻攜青春版《牡丹亭》而來，他要讓更多的年輕人了解昆曲，讓全世界都看到中國最美的藝術。

　　事實上，白先勇研究昆曲已有二十多年之久，昆曲藝術也是其文學創作的養分，電影《游園驚夢》就是根據其創作的小說為腳本。他回憶，自己第一次接觸昆劇是十歲時隨家人在上海美琪大戲院聽梅蘭芳的《游園驚夢》。“小時候并不懂戲，可是《游園》里那出《皂羅袍》一段婉麗嫵媚、一唱三嘆的曲調，卻深深地印在我的記憶中。”

　　“昆劇之美，一是文學底蘊深厚，它是最美的詩；第二，它的舞蹈是其他戲劇所不及的；第三，它的音樂美，婉轉纏綿；第四，許多劇本都出自名士手筆，比如《牡丹亭》、《桃花扇》，既是戲曲經典又是文學經典。”一提起昆劇，白先勇總是贊不絕口。

　　昆劇是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，被稱為“百戲之祖”，二○○一年入選世界首批“人類口頭和非物質遺產代表作”。從明萬歷到清乾隆二百年間，昆劇獨霸中國劇壇，但之后逐漸衰微。到新中國成立前，全國只剩浙江國風蘇昆劇團一家表演團體。時至今日，由于缺乏年輕演員承襲衣缽等多種原因，這門古老的藝術正面臨著失傳的危險。

　　眼見曾經的“國劇”日漸沒落，白先勇憂心忡忡，開始從一個戲迷走向改編昆劇、推廣昆劇的道路。“中國有這么好的藝術，我們怎么能不悉心保護和大力推廣呢？我以作家的身份來宣傳昆劇，就是想以個人的力量，吸引人們來關注昆劇。”

　　于是，長年定居美國加州的白先勇，有了回國重排新版昆劇的想法。從二○○三年開始，他往返于美國加州、臺北、蘇州、香港十余次，聯合兩岸三地各方面的力量，打造出青春版《牡丹亭》。

　　經過重新策劃和演繹，以及現代聲、光、電技術的運用，并由年輕演員扮演劇中男女主角，青春版《牡丹亭》令人耳目一新，使昆劇不再蒼老、沉悶、遙不可及，而成為一種時尚、典雅、優美的戲曲，拉近了這門“陽春白雪”的古老藝術與現代年輕觀眾之間的距離。談到頗費周折覓得的兩位年輕演員，白先勇笑得瞇起了眼：“演柳夢梅的俞玖林儒雅俊朗，演杜麗娘的沈豐英更是眼角生情，美得不得了！”他說自己這次打的是“俊男美女牌”。

　　北大是青春版《牡丹亭》走進高校計劃的第一站，之后將在北師大、南開、復旦、同濟等大學巡回演出。白先勇說，昆劇要想復興，一是要培養年輕的演員，二是要培養年輕的觀眾。完