陳凱歌回歸藝術片的傳記大片 《梅蘭芳》昨天下午向京城媒體揭開了大幕，寒風不擋住媒體熱情，看片會座無虛席。眾媒體看完片后的共識有一個，是部好片子，尤其“斗戲傳”部分精彩絕倫，而影片在進入成年梅蘭芳的章節后，卻急轉直下，黎明、章子怡的表現平淡。這部片給觀眾最大的驚喜莫過于靈秀過人的余少群和老戲骨王學圻，兩人強烈的戲劇沖突特別容易引起觀眾共鳴，有媒體稱“要超越《霸王別姬》，比較難。”這句話代表了大家的心聲。

　　斗戲傳

　　少年梅蘭芳形神兼備最出彩

　　《梅蘭芳》由“斗戲傳”、“棄情記”、“秉義志”三部分組成。對第一部分，大部分媒體評為“很精彩很經典”。余少群扮演的少年梅蘭芳和王學圻飾演的“十三燕”，兩人從師徒變成夙敵，《定軍山》與《黛玉葬花》的打擂，王學圻不愧老戲骨表現可圈可點，把“老藝人為了小小的尊嚴，什么都豁得出去”的玩命表現得淋漓盡致。此前完全未有接觸過京劇的王學圻特地拜京劇名家為師，片中所有唱戲段落的身段都是親身上陣，演得形神兼備。臨死前“輸不丟人，怕才丟人”的話更成為串起后面兩個部分的一條線索。

　　對于少年梅蘭芳，媒體普遍認為余少群比起黎明外形討巧，演出靈氣，更接近于人們心目中的梅蘭芳的感覺，他把少年梅蘭芳的聰明謹慎和野心都演活了。戲曲演員出身的他，專門為此學了好長時間京劇，雖然電影中唱段由他人代勞，不過扮相清靈過人，念做打“更韻味十足，效果最好”。

　　棄情記

　　章子怡太平淡黎明太高

　　“棄情記”中，章子怡與黎明的感情戲被評價為太過平淡，而孟小冬如何成為梅大師的最愛，不夠有說服力。比起《霸王別姬》中強烈的愛的沖突，無論兩人的送花送雨傘，還是《游龍戲鳳》中的兩人斗戲，并未讓人有特別的感覺，甚至有媒體稱《游龍戲鳳》一段太長，黎章兩人在表現京劇片段時眼神、手勢、身段都捉襟見肘。章子怡的表演更被評為沒有變化，和《英雄》、《2046》中的表演感覺差不多。而黎明雖然很努力，但是形象卻太胖太高，放在整部戲里不對味。有記者稱“梅派最講究眼神，可是黎明的眼神，太木了。”而“梅蘭芳在美國的成功”的戲份被則感覺為雞肋，“美國的成功太過平淡，這一環節必須表現，但并沒有表現出人物內心特別大的震動。”

　　配角戲

　　陳紅本色演出，孫紅雷太張揚

　　陳紅則被評為是本色演出，演活了精明潑辣的福芝芳，但少年阿嬌的戲份被刪顯然對影片還是有一定影響的。福芝芳和梅蘭芳從小到大的過渡沒有了。日本演員安藤正信在片中飾演的日本軍人給人印象深刻，不知道陳凱歌是回避，還是資金問題，有媒體認為民族危難的場面表現不夠，而梅蘭芳作為一位京劇大師，他內心的糾葛，他的困惑還沒展開。

　　片中一生都維護梅蘭芳的邱如白，從頭到尾串起本片的孫紅雷表演得堪稱優秀，他的戲份甚至不比黎明的少。但媒體認為人物本身是有點神經質和瘋狂，孫紅雷的表演應該收一點。

　　總的說來，媒體對該片的評價“是部好戲，但不可能超越《霸王別姬》。”《霸王別姬》以強大的命運主線牽扯著三人的愛恨情仇，隨著時代風云的變遷不斷升級，最終釀成悲劇。《梅蘭芳》的第一段，精彩可以跟《霸王別姬》相比拼，甚至有超越。但第二部分、第三部分卻未能達到《霸王別姬》的高度。不過，在整體的平衡上，《梅蘭芳》比《刺秦》把握得更好，格局上，比《和你在一起》大得多，作為陳凱歌傾盡心血之作，還是值得到走進電影院一看。本報記者 程雪超