首先是成功的模仿。就像《瘋狂的石頭》借鑒蓋·里奇多主線交錯的影片敘事方法一樣，觀眾很容易就能從《喜羊羊與灰太狼》里找到《貓和老鼠》《藍精靈》、甚至《哆啦A夢》的影子。編劇黃偉建坦言自己創作的時候肯定有模仿的成分。“這個沒必要回避。我們這代人難免不受到國外卡通的影響，而且人家是一個成功的模式，為什么不借鑒呢？”

　　盡管存在借鑒，但在中國動畫發展到“二次模仿”的大背景下，“喜羊羊”所著重模仿的顯然不再是動畫技術和簡單的模式，而是“說故事的方式”。

　　上海文廣新聞傳媒集團影視劇中心副主任王磊表示，在中國文化的背景下，如何表達一個有趣的故事是中國動畫目前最需要向好萊塢學習的。他認為，“好萊塢說故事的方式并不是美國獨有的方式，而是全世界都能通用的、娛樂的、吸引大家心靈的方式。”

　　《喜羊羊與灰太狼》最成功的地方，就是它擁有一個放之四海而皆準的開放式故事結構——“狼永遠抓不到羊”中所產生的滑稽是觀眾們永遠期待的。“而以前的國產動畫是沒有期待的。”王磊說。

　　除了講故事的手法學習國外經典，《喜羊羊與灰太狼》還準確地找到了屬于自己的語境，而且明確地找到了自己的目標受眾。

　　王磊認為，無論從目前的市場環境考慮，還是從傳達教育價值觀效果的角度出發，動畫片最重要的目標受眾都應該定位在十歲以下的兒童身上。他們沒有大孩子們接觸各種媒介信息而形成的非穩定性，有很大的機會接觸國產動漫，且消費力強。

　　在這一點上，孫立軍也有相同的認識，“中國要做原創，一定要從孩子做起。真正有時間每天坐下來觀看動畫片的成人不多，目前的市場畢竟有限。”包括《魔比斯環》《寶葫蘆的秘密》在內的一些卡通電影盲目將成人納入受眾視野，大打成人牌進行宣傳，最終在票房和口碑上都反響平平。

　　實際上，作為動畫片的主要受眾，學齡前的兒童非常喜歡《喜羊羊與灰太狼》這樣簡單的、“惡作劇”似的劇情。而“喜羊羊”播出后的反饋也讓制作方吃驚：沒有居高臨下的姿態，沒有說教與嚴肅的意義，這讓許多看著日本動漫長大的70后和80后觀眾丟掉了他們對以前國產影片的反感情緒。無意中，“喜羊羊”的受眾群在向年輕家長和部分成年人擴散。

　　一個父親在網站上的留言給盧永強留下了很深的印象，“今天我和兒子一起看了喜羊羊，發現我笑了，自己也很驚訝。我多少歲數的人了，居然還會這樣！” 很多女白領甚至發出了“找老公就要找灰太狼”的言論。

　　“其實‘喜羊羊’所反映出來的人物類型和人物心態和當代社會的孩子、年輕人有很多貼合點，他們能在里面找到自己的投射。”王磊說。

　　僅有娛樂是不夠的？

　　從1926年萬氏四兄弟自制的《大鬧畫室》算起，中國人對動畫片最早的探索就是從模仿美國動畫電影開始的。1941年第一部動畫長片《鐵扇公主》雖然是一個中國故事，但是動作、美術都在模仿。甚至整個解放前的中國動畫，都被孫立軍歸納為“模仿階段”。

　　上世紀60年代以后，包括《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》及《三個和尚》等一批經典作品出現，中國動畫迎來了一個創作的高峰。但是在90年代之前，國產動畫基本上都是處于“統購統銷”的狀態。

　　90年代以后，日本、美國的動漫大舉入侵，而國產動畫則走向了長達十幾年的停滯和徘徊期。在中央主管部門的要求下，一些電視臺開始投錢加入動畫片的制作，雖然產量不小，但在質量、影響力和知名度上都收效甚微。

　　孫立軍認為，從那時起，中國動畫又開始了新一輪的、回歸式的模仿。《我為歌狂》《寶蓮燈》《魔比斯環》等影片在計劃和市場的各個角度開始迷茫地進行摸索，可觀眾的接納程度并不高。

　　而電視動畫《喜羊羊與灰太狼》的成功，讓中國動畫人看到了一絲曙光。借2004年以后動畫頻道成立、黃金時間段限播國產動畫等一系列條例公布，這部國產動畫片順利在中國各地開花。

　　孫立軍認為，“喜羊羊”前期幾百集的播映鋪墊和成功的市場推廣必然使它獲得高票房，但他仍覺得，它的高票房其實是一個偶然現象。因為其單薄的劇情并不足以支撐這8000萬票房。“如果每年有十幾萬集的《喜羊羊與灰太狼》，還會有人看么？”

　　“扔掉教育意義不是不可以，但是你會發現作品空了，笑過去就完了。我擔心中國目前走入一個誤區，都認為‘哪來那么多內涵啊，先笑起來再說’，過于追求粗放式。”這位北京電影學院動畫學院院長一直致力于強調動畫電影的藝術性和畫面美感、篤信文化內涵決定作品張力，他表示，自己并不贊成單單強調娛樂性。“特別是孩子，在看卡通的過程中能學到一點東西是最好的”。他相信，無論如何，寓教于樂是作為一個藝術家、創作者應該去追求的。

　　“之前將國產動畫起不來的原因歸結為美術電影制片的一些經典動畫過分注重教化，而現在片子一受市場歡迎，又從其教育意義上開始質問。”被稱為“Mr.卡通”的王磊說。

　　王磊的目標是既要“樂”又要“教”，但是，先讓觀眾快樂起來，并將其帶進電影院是他首先要的。“電影的功能首先是娛樂，讓人開心是第一前提；在此基礎上，如何把道理和我們想要傳遞的文化觀放進去，是下一步創作中需要琢磨的問題。”

　　孫立軍也意識到市場推廣及其娛樂性對動畫片成功的重要性。他曾與600多人一起，耗費6年時間，精細地打磨出了動畫版《小兵張嘎》。這部動畫電影2005年獲得中國電影華表獎，卻由于投資商擔心商業性過弱、收不回成本，發行屢次受阻。

　　目前，孫立軍的新作《快樂奔跑》已經進入后期制作階段。他對《中國新聞周刊》表示，這部以蔬菜為原型、投資1800萬元的動畫電影“很注重趣味性”。劇組在北京通州郊區的一個破舊的工廠里“駐扎”，參與影片的創作者大多都自愿從事動畫制作工作，平均月收入1500元。這些人僅憑愛好從事著以“奢侈”著稱的動畫片制作業——普通動畫片的制作成本高達一分鐘8000元，拍攝周期更是長達3到4年。高成本低市場之下，“喜羊羊”粗糙的Flash制作所具有的市場優勢就相當明顯了。

　　無論如何，《喜羊羊與灰太狼》在2009年初給中國動畫拿出了一個成功的樣本。目前，“喜羊羊”的第二部電影已經開始籌備；而電視方面，據原創動力公司員工對盧永強的反饋，起碼還可以再做500集。 ★