戛納對中國電影的愛世人皆知。

　　今年這份愛已經沖破極限，四部華人導演作品擠進競賽單元，李安的《制造伍德斯托克音樂節》、杜琪峰的《復仇》、蔡明亮的《臉》和婁燁的《春風沉醉的晚上》，加上兩位美女評審舒淇、章子怡，還沒開幕的戛納已經飄出濃郁的中國風。

　　戛納電影節一直以來的垂青自然叫人歡喜，不過在這當中也有隱憂，李安、杜琪峰、蔡明亮、婁燁，四位導演誰都不是國際電影節中的生面孔——李安自不用說，他不但是各大電影節的座上賓，還常常以勝利姿態脫穎而出；杜琪峰這些年也來回奔波在歐洲三大電影節的紅毯上，口碑掙了不少；同樣個人風格明顯的蔡明亮走的正是電影節之路，一部《愛情萬歲》讓他手捧金獅聲名鵲起；“婁燁”也不是第一次去戛納。

　　“如果把這次的‘中國軍團’作為一個觀察指標的話，其實結果還是令人擔憂的，因為入圍參賽的華人導演還都是一些‘老面孔’，我很期待有更多的中國年輕導演被國際電影節發現，更多的年輕導演能夠努力融入國際制片環境中，因為把中國文化帶入世界是一個很重要的的工作。”自己也是熟面孔之一的賈樟柯這么說道。

　　對于這點，賈樟柯的觀點深得我心。中國電影以熟面孔出盡風頭固然沒有什么不好，只是，踏遍幾大電影節的中國軍團，名單似乎已經定型，中國導演扳著指頭數來數去似乎就是那么幾個，新銳導演的鋒芒乍現真是少之又少，似乎也是另一種悲哀。一個作者風格的導演，一個標記著他個人色彩的作品，都代表著一個文化符號，電影節需要老面孔，重復疊加他們想要告知世界的中國文化，更需要一些新人帶去一些新的東西新的中國角度。

　　從這一點上來說，戛納電影節的參賽名單正是反映了中國導演隊伍嚴重青黃不接的現實。

　　豐彥