記者：真正的幽默是觀眾捧腹大笑，演員自己卻不笑。我覺得你就具有這種特質。所以有專家評價你的表演是“寓諧于莊”。

　　范偉：詼諧是作品給我的，莊重是我的表演。我的經驗是：千萬別拿自己當喜劇人物。我一直沒把自己定位為喜劇小品演員。說實話，我演喜劇也是正著演，臺詞、表演只做適度夸張。如果我時刻提醒自己是在演喜劇，夸大肢體動作，故意擠眉弄眼，反倒讓觀眾感覺假了，不幽默了。我認為曲藝理論家薛寶琨關于喜劇的快感和美感的論述，很值得我們好好學習、揣摩。快感是讓大家樂一樂，細琢磨卻沒什么意思；美感是樂完之后，越琢磨越可笑，越耐人尋味。后者是高明、雋永的，前者是比較低端的。快感像酗酒，令人沉醉一時其實對身體有害；美感像適度飲用葡萄酒，既帶來心情愉悅，又有益健康。馬三立老先生的相聲為何高明？就是耐人尋味，越琢磨越哏兒，越琢磨越合理，越合理就越可笑。所以我們在塑造人物之前，先把他的合理性找到，而且要特別充分，從人物性格深處去挖掘，而不是依賴演員外在的表演。

　　大角色，小角色，只要喜歡我都演

　　記者：我覺得你在表演上的可塑性特別強，憨厚老實的，自私狡黠的，刁鉆奸猾的，幽默可笑的，即使是個小角色，只有不多的戲份，也會被你演繹得活靈活現。

　　范偉：謝謝夸獎(笑)。首先是我沒想過我演的是大角色，還是小角色。我是一個有標準而沒計劃的人。比如我現在一直演配角，從牛年開始就演主角了，沒這個計劃。但我有標準，標準就是這個人物我喜歡。他可能是主角，也可能是配角；可能是大人物，也可能是小人物，只要是我喜歡的人物，不管有多少戲份，我都會去演。喜歡了才會興奮，興奮了才能演好。

　　記者：你塑造的很多人物都可以說是典型，如《劉老根》中的藥匣子、《鄉村愛情2》中王大拿的兒子王總等等，生活氣息、地域特色非常濃郁，十分出彩兒。

　　范偉：對，尤其在東北有這個生活基礎，像藥匣子這種人特別多，我親戚朋友中就有(笑)。村子在東北叫“屯子”，這種人叫“屯不錯”，也叫“知道分子”(比知識分子差一點)，知道好多事，遇到問題能說明白。勸個架呀，擺個事兒呀，啥都摻和，在屯里比較有威信，就被架楞起來了。架楞的后果，就是常常不懂裝懂，一瓶子不滿半瓶子晃蕩(笑)，于是出現喜劇效果。還有演本山大哥的兒子，從年齡感上就挺牽強的，我們就想辦法盡量讓這種父子關系合理一點，給他加些不傷大雅的小毛病，如口吃、臭美、喜歡念幾句歪詩等，顯得更幼稚可笑一點(笑)。