羊城晚報：《三槍》半段嬉鬧又半段懸疑，兩者如何結合？

　　張藝謀：前面鬧翻天，后面轉懸疑，很多人跟我說，導演，從劇本上讀這就是兩張皮。我說：“兩張皮好啊！那就是三明治！”把兩張皮貼在一起其實很好玩，需要掌握的是在嬉鬧轉懸疑的過程中，不要讓故事斷氣，要在懸疑中還有一兩聲的笑。

　　談喜劇：“當決定要拍喜劇時，我已經入了地獄”

　　羊城晚報：你認為一部好的喜劇標準是什么？

　　張藝謀：嬉鬧跟庸俗隔了薄薄一層紙，最好的嬉鬧劇，必須把分寸把握得恰到好處。我認為在一部電影里面，觀眾笑5次，算是幽默；笑20次，可能就是喜劇了。但是這20個笑點要想都做到高級程度是非常難的。制造笑點跟養馬一樣，都想養千里馬，但是養一群馬，自然就分成三六九等。《三槍》里，有高級的笑點，但也有咯吱的笑點，也許還有起雞皮疙瘩的笑點。這好像是一個可望而不可及的任務，尤其是做喜劇。

　　我覺得做獨立性的藝術電影，還沒這復雜。拍藝術片，我要拿大獎，你愛懂不懂，反正我思考的問題非常深刻。萬一不幸中一大獎，還把你的嘴堵上了。但是當我們想取寵觀眾時，基本上離庸俗就是半步之遙。啥叫咯吱人？啥叫發自內心的笑？這個界限太難判定了。還有不同的人，不同的領悟，不同的階層，“笑”比“哭”更眾口難調。所以當決定要拍喜劇時，我已經入了地獄了，已經知道有1/3的笑點可能是要起雞皮疙瘩的。

　　羊城晚報：你的狀態很輕松，是否這是拍得最自在的一部電影？

　　張藝謀：跟這幫演員在一塊，天天都得笑。再說是拍嬉鬧劇，我擺開陣勢，就是要搞笑的。以前拍《有話好好說》，那也是喜劇，但當時自己一腦門子官司、藝術，沒想過正經嬉鬧。這次的創作心態不同，在我所有的創作過程中，這次笑聲最多。再說了，你讓演員搞笑，可導演坐在那里，皺著眉頭，看著也不是那個氛圍。干脆，嘻嘻哈哈，樂成一片。

　　【關于演員】

　　談小沈陽：“把‘生’換成‘丑’，戲路子整個就變了”

　　羊城晚報：張偉平讓小沈陽來演的想法把你嚇了一跳吧？

　　張藝謀：倒沒有被嚇著，只是一開始覺得風馬牛不相及。我當然知道制片人的用意，加入流行元素，是對票房的保證，但我當時考慮做一部像《血迷宮》那樣的懸疑片。當你在考慮一個正劇的時候，“生旦凈末丑”，把“生”換成“丑”，戲路子整個就變了。我發現對于一部導演作品的改編，越有二度創作越好，不要嚼別人嚼過的饃。我重新考慮了制片人的意見，把文學策劃和編劇叫到一起，研究有沒有可能加入適合小沈陽扮演的主角，結果發現這樣做可行。

　　羊城晚報：小沈陽常說能演你的戲非常幸運。

　　張藝謀：這事要感謝趙本山。他說：“有20多個導演找過我(要小沈陽)，我都沒同意。但是你的電影，不僅是我的弟子，連我本人，任你調遣。”這幾句話讓我很踏實，也讓我把野心放大了，不僅要小沈陽，索性多要幾個二人轉演員。他們的加盟徹底改變了我的想法，加入了嬉鬧劇的元素。