奧運后，紅色經典翻拍劇《夜幕下的哈爾濱》接棒央視一套黃金檔。許多老觀眾在重溫經典的同時發現，新版《夜幕下的哈爾濱》比起老版更顯青春靚麗。而不少新觀眾則津津有味地守在電視機旁，看熒屏上那些經常“出入”偶像劇里的“青春偶像”，演繹他們所不熟悉的老故事。

　　當“紅色經典”遇到“青春偶像”，最終是兼集主旋律劇與偶像劇之大成，還是兩邊都不搭？

　　青春偶像頻成紅色看點

　　傳統紅色經典劇選用的演員，幾乎是清一色的實力演技派演員，鮮少選用那些熒屏公認的青春偶像型演員。之所以如此，并非因為后者演技不行，多是因為“光鮮時尚”的熒屏形象與紅色經典劇中外形大方樸素，甚至經常素面朝天的革命英雄形象有較大距離。

　　近兩年來，這一格局正慢慢發生轉變：如一直“出沒”于都市言情劇中的許晴成了《沙家浜》中的阿慶嫂；《恰同學少年》中的青年毛澤東比以往任何一部作品中的毛澤東要青春時尚；即便是在抗日戰場廝殺的《亮劍》，女主角扮演者童蕾和孫儷都是觀眾熟悉的海巖劇女主角；《51號兵站》也如出一轍偏向偶像演員。

　　青春偶像也易弄巧成拙

　　此次開播的《夜幕下的哈爾濱》，由有“中國第一偶像劇導演”之稱的趙寶剛執導，除了延續其作品一貫的唯美風格外，陸毅、周杰、李小冉、許還幻等偶像劇演員在劇中擔綱主演。自9月1日開播以來，該劇收視數據表現優于一般的紅色翻拍劇，更有觀眾認為，這些偶像演員也打了一個演技的“翻身仗”。

　　但并非所有的紅色題材劇都能靠偶像這張“王牌”來賺取眼球，有些甚至還會弄巧成拙。比如由熱播韓劇《大長今》里的“小長今”趙貞恩和偶像歌手張韶涵客串演出的《烽火孤兒》去年在上視電視劇頻道播出時，收視表現就極其一般。有觀眾表示，這樣一部以抗戰為背景的電視劇，卻充斥了過于濃郁的現代偶像劇風格，反而顯得不倫不類。

　　善用巧用青春偶像

　　青春偶像不是紅色經典劇的萬能藥，但是巧用和善用偶像演員，也不失為提升紅色經典劇可看性的一個手段。

　　在央視一套黃金檔取得過良好收視的紅色劇《51號兵站》導演樓健認為，翻拍紅色經典的作品得到觀眾認同的并不多，他一直想找突破口，后來想到觀眾喜歡偶像演員這一點，就按照這一思路找了主演。但偶像只能是輔助手段，樓健表示：“必須照顧到觀眾的懷舊情緒，因為這部分觀眾是紅色題材的觀眾主力軍，在不顛覆原作的基礎上，把偶像風適當吹進革命題材中去。”

　　有關專家表示，紅色經典凝聚著原作者和幾代觀眾的特殊情感，鐫刻著珍貴的歷史記憶，已經積淀為民族寶貴的精神財富。影視劇改編者有責任敬畏這種情感，尊重這種記憶，保護這種財富，但同時他們也擁有貼近同時代表達與審美習慣的改編權利。巧妙利用現代戲中的偶像演員，歸根結底要有好故事和用人的真“本事”，否則不但會引發老觀眾的不適，又會被新銳觀眾所忽視。(記者 李君娜)

　　文化視角

　　短評

　　也說“混搭”

　　主旋律“撞上”時尚偶像演員，用流行一點的詞來說，就是“混搭”。

　　借偶像之力來吸引觀眾眼球，不是什么新鮮事。幾年前，韓劇傾倒一干國內觀眾時，就有許多國內影視人廣邀韓星入主國產影視劇，而比起在韓劇里的他們，在國產劇中當“中國人”說“中國話”的韓星們，多少令觀眾感覺有點別扭。

　　所以，當時尚偶像大量“跑”到革命題材劇時，也難免讓觀眾在最初有點難以適應。這個時候，就要看導演的功力。好比一個服裝設計大師，能把紅綠撞色撞成經典；但一個街頭小販，多半只能撞成俗艷了。光有導演功力也還不夠，故事底子更重要。就像一道菜，味道好了，再佐以“色香”，當然是錦上添花；但如果味道不好，光靠“色香”來引誘顧客，那么“回頭客”是甭想了。

　　偶像再好，還要靠故事。