黃梅戲 廣泛流行于安徽省沿長江兩岸，安徽和江蘇、浙江、福建、江西、湖北、吉林等省市，共有專業黃梅劇團五十多個，其影響和聲譽，遠及港澳和東南亞一帶。 形成 　　黃梅戲原稱黃梅調，又叫采茶調，發源于湖北省黃梅縣。黃梅縣的紫云山和龍平山從前都是產茶的地方，每年谷雨后，成群結隊的青年男女，邊采茶邊編唱民歌，而成了有名的歌鄉，而這些民歌總稱黃梅調。 　　黃梅調在流行過程中，和民間歌舞慢慢結合起來，形成了一種載歌載舞的藝術形式，主要在元宵燈節時活動，所以又稱花燈。清道光前后在湖北，安徽，江西三省毗鄰地區，形成以演唱"兩小戲"（小生、小旦）、"三小戲"（加小丑）為主的民間小戲。后吸收徽調和流行在安慶地區青陽腔的音樂和表演藝術，演出了大戲。由于在以懷寧為中心的安慶地區長期流行，用當地語音的講唱，逐步形成了獨特風格，故被稱為"懷腔"，這就是今日黃梅戲的前身。 　　1926年，黃梅戲從農村唱進安慶古城，黃梅戲逐漸有了固定的演出場所，在安慶發展壯大。出現了長年不散的班社，產生了職業藝人，劇目、表演、音樂等也有發展，并取消幫腔，試用京伴胡奏。但很長一個時期，都以"三打七唱"（打擊樂三人，演員七人）為主，設備簡單，一個班子的服裝、道具、鑼鼓，一擔籮筐就可以挑走。1949年后，黃梅戲得到迅速發展，從流行安慶一隅的民間小戲，一躍而為安徽的地方大戲。 特色 　　黃梅戲以抒情見長，韻味豐富，唱腔優美動聽，如行云流水，載歌載舞，表演樸實細膩。 唱腔及伴奏 　　黃梅戲唱腔委婉清新，分花腔和平詞兩大類。花腔以演小戲為主，富有濃厚的生活氣息和民歌風味，多用"襯詞"如"呼舍"、"喂卻"之類。有"夫妻觀燈"、" 藍橋會"、"打豬草"等；平詞是正本戲中最主要的唱腔，常用于大段敘述，抒情，聽起來委婉悠揚，有"梁祝"、"天仙配"等。 現代黃梅戲在音樂方面增強了"平詞"類唱腔的表現力，常用于大段抒情、敘事，是正本戲的主要唱腔；突破了某些"花腔"專戲專用的限制，吸收民歌和其他音樂成分，創造了與傳統唱腔相協調的新腔。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合于表現多種題材的劇目。 經典劇目 　　1953年5月成立安徽省黃梅戲劇團后，在老藝人和新文藝工作者的合作下，先后整理、改編了《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》、《女駙馬》等傳統劇目。其中，《天仙配》還創當時戲曲影片觀眾的最高記錄，一時風靡全國，揚名海外。這是黃梅戲第一次與電影藝術結合，使黃梅戲添上了翅膀，在更廣闊的天地飛躍，使之成為國內外引人注目的大地方劇種。 名家 　　在黃梅戲成長過程中，出現了對黃梅戲表演藝術作出較大的貢獻的嚴鳳英、王少舫等有成就的演員。 　　嚴風英的演唱藝術有著獨特的風格，她的唱腔圓潤甜美，富有民歌風味，表演形象生動，真切感人，有濃郁的內在感情。其中編演的《天仙配》，《女駙馬》，《牛郎織女》，《夫妻觀燈》，《打豬草》等劇目流行很廣，有的、拍成電影，馳譽國內外。