程硯秋 　　 　　程硯秋在京劇四大名旦中程硯秋年紀最輕，去世也最早，終年54歲，但在旦角唱腔藝術上獨辟蹊徑，有其非凡的成就，如果說梅派藝術象牡丹花那樣富麗堂皇，那么，程派藝術卻象秋菊那樣深沉婉約。他們的藝術風格雖不大相同，在藝術上他們卻異曲同工，各有其妙。由于程派唱腔的委婉細膩，富有感情色彩，特別受到高層次知識分子的激賞。這可算是一種特殊的文化現象。 　　 　　程硯秋根據自身條件有所發展，有所創新，他非凡的才能，創造了自己的流派，他雖然早逝，但博大精深的程派藝術，將永遠留在中國京劇的舞臺上。 　　 　　程硯秋于1904年出生在一個沒落的旗人家庭，原名承麟又名菊農，字御霜，北京人。他幼年父親早亡，孤兒寡母，備受欺凌，生活處在極端貧困之中。同院有一個唱花臉，看他模樣俊俏，介紹他到榮蝶仙門下學藝，程硯秋由此學了一些基本功。他先學武生，因條件不行又從陳嘯云先生學青衣，陳先生認為程學青衣大有指望，他以后就專項青衣了，他11歲登臺獻藝，博得眾彩，但好景不長，先后兩次倒嗓子，后遇羅瘦公不僅為他延醫治好嗓子為他創造良好的學習條件和環境，幫他提高藝術修養，還專門為他編寫劇本，使程硯秋在20歲上就獲得了四大名旦的美譽。 　　 　　程硯秋的演唱藝術別具一格。他的嗓音特殊，音色低沉是一大特色，但低而不沉悶，他的演唱風格，象秋菊一樣淡雅，非常耐聽。他的唱腔藝術獨樹一幟，在中國京劇史上是一個杰出的婉約派藝術大師。程派唱腔的魅力和特點表現在委婉細膩，感情豐富上。他唱腔的顯著特色，不象梅派那樣甜美，也不象荀派那樣俏麗，更不象尚派那樣昂揚，而是以低回，婉轉，細膩見勝。程派唱腔高則象行云流水，給人舒適亢奮之感；低則象涓涓細水，如泣如訴，催人淚下，他善唱低腔，運用自如，細如游絲，若斷若續，達到"聲斷竟無究"的佳境。程硯秋后期的代表作《鎖麟囊》中的唱腔，顯示了程硯秋唱腔藝術的最高成就，也體現了程派唱腔的巨大藝術魅力。他在聲腔藝術方面積累了豐富的經驗。他唱的"快板"快而不亂；"慢板"慢而不斷；"散板"散而有味；"搖板"搖而有情。他行腔吐字，字正腔圓，唱念準確，以他獨特的個性和風采，蜚聲享劇界。 　　 　　程硯秋具有杰出的表演才能，他在劇不論是演丫環，小姐，或大家閨秀，小家碧玉，都表現的恰如其份。如他在《鴛鴦冢》中飾演王五姐，《荒山淚》中的張慧珠，《牧羊山》中趙錦棠，人物刻畫細膩，充分。他的水袖平穩，美妙，非常人可比。他學過武功，打把子、雙槍，刀、劍全行。老戲曲作家翁偶虹對他有過十分中肯的評價："造詣深、意境高"。 程硯秋是一位具有開拓精神的藝術家，他不滿足于京劇的現狀，繼梅蘭芳之后考察了西方的戲劇和音樂現狀。考察使他大開眼界，歸來后，他在不斷豐富上演劇目的同時，大膽地吸取了西方舞臺演出中可能為中國戲曲所用的長處，在凈化舞臺，改進化妝，豐富樂隊，運用燈光等方面作了不少革新，給人以耳目一新的感覺。 　　 　　程硯秋遠見卓識的戲劇美學思想，提倡"唱必須有感情"這是他的戲曲美學思想的核心。"無情不成戲，無戲沒有情"這也是程腔感人至深，常使觀眾大為動容，催人淚下的原因。他提出"習用科學方法的發音術"，用科學的方法來發音。程硯秋的發聲，全憑氣息調節，高度控制，是他學習西洋歌曲發聲術的結果。他還主張"導演者高于一切"要提高舞臺演出水平，充分認識導演是創造舞臺藝術的引導者，組織者和設計師的作用。他大擔提高"逐步完成以弦樂為主的音樂"設想，并在1942年，在上海黃金大劇院演出《青閨夢》時試用小提琴伴奏，取得很好的藝術效果。他建議"國家以戲曲、音樂為一般教育手段"，主張劇目內容有時代精神和教育意義，提倡演現代戲等都顯示了他戲劇美學思想的卓越見識。 程硯秋是一位愛國主義的京劇表演藝術家，日寇侵占北京、堅決不唱，表現一個藝術家的藝節，他人品有口皆碑，不爭名利，為人謙遜，為后人樹立了風范。 　　 　　1993年在北京正式成立了程派藝術研究會，目的在于研究和弘揚程派藝術事業，探索和研究程派藝術的真髓。