現在，尚不清楚《阿凡達》會給中國電影人帶來怎樣的感想。但有一點確定無疑，正是卡梅隆對電影理想的不懈堅守，不為浮華世界誘惑所動，才有了《阿凡達》。《阿凡達》開啟了特效電影的全新時代，它能否開啟中國電影人的新視野？但愿如此。

　　《阿凡達》來了，帶著前所未有的視覺沖擊力和難以言傳的心理震撼力。

　　1997年，詹姆斯·卡梅隆以《泰坦尼克號》在全球創下35億美元的銷售業績(包括影音制品)并創紀錄地奪得11項奧斯卡大獎，這一紀錄至今無人能及。時隔12年，他能否超越自我再次創造電影史上的奇跡？

　　據報道，截至1月3日，短短17天里，《阿凡達》的全球累計票房已逾10.24億美元；其中北美票房3.52億美元，而北美之外的國際市場票房高達6.72億美元。照此態勢，它很可能把卡梅隆推上又一個別人難以企及的高峰。

　　評說《阿凡達》的成功，許多人首先津津樂道的會是科技創新：3D立體幻境技術、IMAX超大銀幕和更高解像度電影放映系統，無疑是這部電影的主要技術支撐；沒有技術突破，就不可能有《阿凡達》的炫目與震撼。

　　只有在想象力的引領下，電影技術才能催生藝術之果

　　但是，如果僅僅掌握了先進技術就能拍出好電影，那電影藝術就變成了一種簡單的技術活。

　　任何一部優秀電影都是人類想象力的結晶。電影技術只有在想象力的引領下，才能催生藝術之果。就卡梅隆而言，自幼萌生的科學幻想情結，正是他后來孜孜不倦探索科幻電影的向導。他很小就試著寫科幻小說，12歲時寫的一部科幻小說，最終成了他科幻影片《深淵》的故事原型；14歲時，他看了庫布里克的《2010太空漫游》，被片中奇幻無比的場景大大震動，連看10遍之后，萌發了投身電影創作的愿望。

　　《阿凡達》的故事并不復雜，卻奇幻得讓人連連吃驚。電影特效的色彩斑斕，更讓觀眾在觸手可及的驚愕中身臨其境。幾乎所有人在看完《阿凡達》之后，都會產生一連串揮之不去的奇思異想：地球何以不堪人類重負？世外桃源潘多拉星在哪里？地球人與納美人(潘多拉星原住民)能否和諧共處？卡梅隆把觀眾帶進幻想世界，讓人經歷了從未有過的夢境般的旅程。

　　“愚樂至死”的魔咒，真能輕易改變藝術家的追求？

　　不能不說，這與我們當下看到的中國電影大異其趣。這年頭，我們看了太多的古裝片、武打片、情感片、警匪片、諜戰片、娛樂片、搞笑片，等等等等。走進影院、打開電視，長袍馬褂、刀槍棍棒、都市鬧劇、飲食男女沒完沒了。

　　并非說我們沒有好的電影和電視劇，但它們常常被更多內容平庸、套路相同、粗制濫造的垃圾片淹沒在虛假的繁榮中。為了追求票房(收視率)，即使有些被觀眾寄予厚望的導演和演員，也自覺不自覺地加入到媚俗的行列。名導演張藝謀的電影過去之所以屢獲好評，是因為他自己看重的“深刻性和批判性”，可這一回卻搞了個《三槍拍案驚奇》，讓他的粉絲大跌眼鏡——難道所謂“愚樂至死”的魔咒，真可以如此輕易地改變一個藝術家的追求？

　　中國電影尤其需要注入適應現代文明的新元素

　　電影應該關注現實，卻不能是淺薄地還原生活；電影也應重現歷史，卻不能總沉溺于戲說；電影可以搞笑，卻不能止步于無厘頭的打鬧。雖說時下觀念多變、價值多元、選擇多樣，總體上正向商業化轉型的中國電影，魚龍混雜在所難免，但是，釋放矛盾凸顯期帶來的種種困擾重壓，卻依然需要中國電影有更人文更崇高的擔當。電影要票房要賺錢，但僅僅停留于功利的滿足遠遠不夠。作為“夢工廠”，人們更希望電影點燃人生的理想和激情，并在超越現實的窘境悲情中體驗美好情感，感知全新視野，放飛未來夢想。一句話，伴隨中國經濟社會的發展，中國電影尤其需要注入適應現代文明的新元素。

　　現在，尚不清楚《阿凡達》會給中國電影人帶來怎樣的感想。最先作出反應的是青年導演陸川，他在看完這部電影后在博客里寫道：“《阿凡達》讓我知道，我們差的不是技術，技術是可以拿來的；《阿凡達》突然讓我意識到，我們電影的情懷和簡單的美好距離有多遠；我們和清澈的純真距離有多遠；我們和炙熱的夢想距離有多遠；一直在扭曲陰暗扯淡的糾結的庸俗中奔走狂歡的我們，距離真誠，還有多遠！”而這一切的發生，是因為我們電影人“自覺放棄了通往崇高的道路，而徹底擁抱了低俗”。

　　我不知道，中國電影人對陸川的上述觀后感作何評論。但有一點確定無疑，正是卡梅隆對電影理想的不懈堅守，不為浮華世界誘惑所動，才有了《阿凡達》。

　　早在1995年，卡梅隆心中便有了《阿凡達》的故事雛形，由于憑當時的電影技術無法實現夢想，才轉而拍了《泰坦尼克號》。就在人們期待他的新作時，卡梅隆卻淡出公眾視線，用整整10年探索《阿凡達》所需的3D技術，終于完成了又一部驚世駭俗的巨片。

　　《阿凡達》開啟了特效電影的全新時代，它能否開啟中國電影人的新視野？但愿如此。

　　潘益大