《拆彈部隊》紀實剪輯張弛有度

　　對于《拆彈部隊》榮獲最佳剪輯獎，陳宇老師高度贊揚了這種紀實風格帶來的真實感，陳老師表示紀實風格一般來說體現在手持攝影、非戲劇光效和“指哪兒打哪兒”的質樸剪輯手法。得到真實感的同時，這種紀實風格剪輯的弊端是，它會導致戲劇效果的減弱，因為你不能在剪輯上過多修飾。而《拆彈部隊》的剪輯既保持了樸素，又彰顯了效果，帶給人一種奇特的很硬朗的感受。

《阿凡達》開啟銀幕3D時代

　　《阿凡達》這部以后期為重點的電影在本屆奧斯卡上榮獲最佳攝影獎，很多影迷對此表示不理解，陳宇老師解釋道：“好多人認為攝影師只是導演實現影像意圖的技術工具，創造性上不足，最多設計設計燈光系統。其實不然，真正好的攝影師是深刻理解觀眾視覺的人，他甚至會設計整個影像和鏡頭語言系統，在這點上，他可能比導演還要想得多。比如我們從前看2D電影，是在二維平面上營造三維的幻覺，因此形成了一套攝影方法，例如前后景的設置、光區的處理等，可到了3D電影，這種空間感產生了很大的變化，好多規律和手法可能要變。簡言之，看2D電影與看3D電影的時候，觀眾的空間感受不同，所以攝影的技術和美學因此會產生變化。與此同時，電腦影像和實拍影像的復雜接合，也給攝影師提出了非凡的要求。攝影師在拍一個鏡頭的時候，可能此鏡頭內一半的內容都要后期在電腦上做，那么你如何營造光線，制造構圖？這是非常復雜的一件事。《阿凡達》在以上兩點很好地交出了答卷，開啟了一個復雜的3D銀幕空間，我覺得這是此次奧斯卡把最佳攝影獎頒給它的原因。”