作為“亞洲新人獎”5位評委中的另一位華人評委，陳沖昨(14日)天面對記者，一副“有話要說”的樣子，風頭不遜評委會主席賈樟柯。對于參與本次評獎，她充滿熱情；對于中國乃至亞洲電影，她也有著深入的思考。在美國歷練多年，如今身跨導演、演員兩職的陳沖希望更多地在內地拍片，并加強中西合作與交流。她似乎已經成為另一個“盧燕”。

　　記者：您去了美國后，拍了《末代皇帝》、《金門大橋》、《天與地》、《雙峰》等電影，最近令世界矚目的影片還有《茉莉花開》、《面子》等，但在中國觀眾心中，您最值得留戀的作品還是《小花》。

　　陳沖：一個人能成為英雄，離不開時代背景的鍛造。《小花》是早期作品，那時此片的拍攝手段算新穎的，我當時還談不上有演技，但對觀眾來說恰恰也是新穎的。

　　記者：在中國老百姓眼中，如此之多的新作都比不上你的舊作《小花》，是否很無奈？

　　陳沖：后來的《末代皇帝》、《天與地》等，都是十分優(yōu)秀的電影。客觀來說，相比《小花》，后面的電影應該說拍得更好。現在觀眾對《小花》的感情是一種對青春的集體回憶的力量，是很難抗拒的，這種回憶已經沉淀下來。

　　記者：從1981年開始，您就去了美國學習電影制作，如今您已具有豐富的國際背景，在國際影壇游刃有余，能否談談好萊塢對華語電影的真實看法？

　　陳沖：華語電影乃至亞洲電影，都是受美國電影人及美國觀眾所密切關注的。比如說功夫電影，雖不能說它已在美國開創(chuàng)了一個獨立的門派，也就是功夫類型片，但它至少也成為了好萊塢動作電影中的一支。

　　記者：亞洲電影的什么方面最值得好萊塢關注？

　　陳沖：對人性的刻畫。亞洲電影往往凸顯了復雜人性中最閃光的一點，這是最崇高、最可貴的。

　　通常好萊塢電影的畫面語言復雜，但所表達的內涵卻是膚淺的。當然，這也是西方電影工業(yè)對娛樂的訴求。

　　記者：亞洲電影是否該學習好萊塢電影“娛樂至上”的理念？

　　陳沖：娛樂是現代電影非常重要的一個功能。但是好萊塢也在意識到：只追求商業(yè)大片，會讓觀眾漸漸失去興趣。為什么好萊塢關注亞洲？是因為這里有更豐富的電影題材。亞洲是全球變化最大的地區(qū)，政治、經濟都在飛速發(fā)展，在這個發(fā)展過程中，社會變得異常活躍，當然有積極的也有一些消極的因素。但正是這種巨大的社會變化，給電影人帶來了許多豐富的故事。相比之下，美國社會相對穩(wěn)定，現代題材的創(chuàng)作有些枯竭。

　　記者：在美國發(fā)展多年，回國后是否感到了中國電影的進步？

　　陳沖：當然，這是隨體制改革而改變的。在上世紀70年代末，電影更多的是宣傳工具，當然現在也有工具的意義，但電影人可以強調自我的表達了，能對社會現實進行批判，把個人的影子更強烈地烙在自己的作品里。

　　記者：但是年輕一代的導演，拍的作品往往是叫好不叫座，這種現象正常嗎？

　　陳沖：按照國際電影的發(fā)展趨勢，電影最重要的還是娛樂觀眾。電影應該刻畫人性，應該感動人，應該鼓舞人心，但最基本的前提是不能單調，不能讓觀眾睡覺。

　　(來源:新聞晨報 作者:袁媛)