4月，音樂人黃征推出了專輯《一個人的戰役》，主打歌《地鐵》也開始彌漫在人們的耳邊。當時便有朋友建議我寫一篇樂評，話里話外企盼能從我的嘴里聽到些贊美之詞。兩個月過去了，筆者寫了以下這些文字，可能讓這位朋友失望了。

　　筆者習慣通過一搜MP3飚升榜()觀察新歌受歡迎的程度，這首《地鐵》雖然很快上榜但始終徘徊在飚升榜的后幾位，遠不及黃征的另一首歌《愛情諾曼底》問世時那般受追捧。什么是造成《地鐵》不溫不火的原因呢？

　　·主題把握生疏

　　回顧黃征以往的作品不難發現健康積極的主題是這些歌曲受歡迎的主要原因，比如《奔跑》無所畏懼的人生信條和《愛情諾曼底》執著到底的愛情誓言都給人以激勵，也逐漸形成了黃征自己的風格。

　　《地鐵》屬于以愛情為主題的歌曲，但是歌詞著力渲染失意的現實生活，反之以地鐵作為逃避現實的手段“想象地下二十米深漆黑的地方”，冗長的歌詞也給歌曲蒙上了暗灰的色調。當然類似主題的歌曲也有不少成功之作，但是與黃征在歌迷心中已有的形象形成了巨大的反差，自然令歌迷無法立即接受。

　　·曲風已顯老邁

　　細心的歌迷聽完《地鐵》之后感到這首歌的曲風和羽泉組合的風格有不少相似之處，筆者也發現《地鐵》的曲作者正是羽泉組合的成員之一陳羽凡。記得羽泉組合當紅之際曾有人提醒二人要不斷嘗試新曲風，不要走后街男孩的老路，遺憾的是二人沒能做到，直到今日少人問津。《地鐵》的曲風繼承了羽泉的老風格就等于沒有了創新，再忠誠的歌迷也不愿意耳邊日復一日的重復著類似的音樂吧。

　　·形式生硬模仿

　　《地鐵》的另一個失敗之處便是生硬的模仿HIP-POP。黃征在歌曲后半部分極力模仿說唱歌手的演唱方法，HIP-POP是否代表當今音樂最新趨勢暫且不論，只說黃征的嗓音是否適合說唱，筆者認為答案是否定的。黃征在《地鐵》里放棄了清澈醇滑的嗓音，取而代之的是裝出來的沙啞感覺，像80年代初喜好模仿搖滾樂的小青年。

　　筆者的話也許傷害了黃征歌迷心，筆者承認黃征是一位優秀的音樂人，作為歌手也有不少上乘之作，也許《地鐵》仍應該算是黃征的代表作之一，也許我們還能看到那個讓我們滿意的黃征。(作者：阿未）