在剛剛閉幕的第十屆上海國際電影節上，臺灣地區大師級導演侯孝賢拍攝的電影《紅氣球》為本次電影節做了閉幕放映。在電影節期間，侯孝賢率主演宋芳和外籍小演員西蒙與媒體見面，在接受采訪時，60歲的侯孝賢留下一句豪言壯語：我拍電影要一直拍下去，直到自己拍不動為止。

　　1955年，拉莫里斯執導了只有三十分鐘的短片《紅氣球》，而這部影片成為歷史上的經典，獲得了戛納電影節最佳短片大獎及奧斯卡最佳原創劇本獎。影片沒有對話，表現了一個小男孩與他心愛的一只紅氣球的故事，揭示兒童不為成人所知的內心世界。從此之后，《紅氣球》題材無人再敢拍。

　　侯孝賢介紹說，拍攝《紅氣球》真是無心插柳，靈感雖然來自拉莫里斯的同名電影，不過并不是翻拍之作。“我在韓國釜山電影節上遇到來自北京電影學院的導演系學生宋芳，覺得這個女孩子的氣質很沉靜。后來在法國想拍這部《紅氣球》時，又得知宋芳已在法國留學一年，并在一個法國人家做保姆，而那家的小男孩西蒙正好可以出演《紅氣球》里的那個小男孩。”這樣，喜歡把自己生活中的人物帶到影片里來的侯導，就拍了這樣一部向大師致敬的影片。紅氣球只是電影的符號，在這個符號的處理上，一方面侯孝賢故意拍出牽引紅氣球的線繩，讓觀眾看清紅氣球為什么能跟著男孩四處漫游，從而讓紅氣球回歸到普通道具的層面；另一方面，被去除魔幻色彩的紅氣球仍然詩意盎然，有時浮在半開的窗扇外面，有時在千家萬戶的上空飄搖，這是導演對內心孤獨的比喻，這部閉幕影片，被不少觀眾評為是電影節期間看到過最有詩意的電影。

　　【詞語筆記】

　　國際電影節：“我20多年前帶著片子參加國際電影節，起初感覺很失落，覺得那是人家的游戲。因為人家看的是你的片子，‘哎，這部片子很特別’，對你是很少關注的。后來，他們才慢慢認識我。說到底，你還是要靠你的作品說話。”

　　導演定位：“一個導演，對自己定位應該很清楚，你是拍這種類型的片子，還是拍那種類型的片子。這些年來，我基本上是‘背向觀眾’在拍電影，因為只有‘背向觀眾’，才可能不受干擾，才有創作可言。現在我的局限是已經不再年輕，而獲獎基本上是年輕導演的事，大概40歲左右。不年輕，就意味著顧慮很多，想得太復雜，因為你知道得太多，不可能不復雜的。”

　　臺灣電影：“在大陸的電影業蓬勃發展的同時而臺灣的電影卻相反，現在很低迷。所以導致臺灣的演員來到大陸或香港發展，這不是一時半會能解決的問題還需要時間，至少還要10年。”(記者宗珊)