比約克或許是當今樂壇最為知名的先鋒歌手，她的音樂與她的性格同樣獨特，激進、頹廢、犀利、荒誕、不可思議。她的特立獨行影響了無數樂壇新生代，“聽比約克的音樂，就像看見只穿著內褲的畢加索到處亂跑”。比約克11歲推出個人專輯，13歲組建樂隊Exodus，16歲便用兩首單曲揭開了冰島的音樂“新浪潮”。
除了音樂，比約克在行為上的創新更讓人瞠目。從唱片封套上詭異的東方偶人妝、MV中的全裸綁紅繩、奧斯卡上勁爆天鵝下蛋裝，雅典奧運會開幕式上的纏繞乞丐裙，幾乎每一次都驚世駭俗。從11歲套個床單去上學的那天起，這個有大大的頭、不聽話的頭發，短短的四肢和不怎么漂亮五官的女人，注定成為時尚界的寵兒和惡夢。
1 生過孩子后我有點悶壞了
記者：在你的非常實驗性的上一張專輯《骨髓》之后，新專輯《伏特》要達到的目標是什么？
比約克：我不認為《骨髓》有什么“實驗性”。它確實全是人聲，但Manhattan Transfer和Bobby McFerrin也都是這樣。在《伏特》里，我要進行一次探險。在生過孩子之后我感到有點悶壞了，所以我要出去找點樂兒。我去馬里旅游，《伏特》里有些歌是在突尼斯的一艘離岸的小艇上錄的。
記者：你一直要在你的音樂里超越極限，你在這張專輯中要超越什么極限？
比約克：我從來不要超越極限，我認為那樣有點傻。但我對厭煩的忍耐力比較低，所以我希望一直能做讓我興奮的事。
記者：有些人說這張專輯是“你最商業化的一張專輯”，你同意這種說法嗎？
比約克：這是我的唱片公司寫的詞，他們嘴很甜，我出的每張專輯他們都這么說。我很高興他們對我抱有希望。對我來說每張專輯都是一樣的。
記者：你在這張專輯里最喜歡的一首歌是什么？
比約克：我沒有最喜歡的歌，它們對我都很重要。
記者：你在新專輯里又有一次探索之旅吧？
比約克：我只是想再次找回節奏感。《骨髓》是我想要擺脫節奏的嘗試，不想讓人再問“她下面會玩什么節奏呢？”我的意思是，我有時候愛炫技比拼，我喜歡看那些跳霹靂舞的孩子們使出最炫的花招。這是普遍的現象，它存在于我們的動物本能中，就像天堂鳥亮出它最美的羽毛。但如果它是自發的它就是好玩的，如果它變得聰明，變成左腦的活動，你可以把它算出來，它就不再好玩了。我想從這種計算性的節奏中擺脫出來，所以我出了一張全人聲的專輯。
但我肯定懷念我的節奏。
我的意思是，我愛節奏。我14歲的時候參加了一個全女孩的朋客樂隊，我是鼓手而不是歌手。如果面對節奏，我會非常挑剔。所以在這張專輯里我從另一個角度接近節奏，這是非常好玩的。
2 讓那些偏信的狗屎都去死
記者：和你合作的大牌制作人蒂姆·巴蘭德曾說他為你做的音樂是嘻哈？
比約克：我不想和他爭論，但我不同意這種說法。拜托，我來自冰島，我不做嘻哈音樂。但是那些人有不同的看法。在很多年之前曾經有過一個紀錄片，片中米西·蘋略特采訪我，她說我的專輯《同基因》是嘻哈音樂。我說：“嗯嗯嗯……”我無所謂，他們可以隨便管它叫什么。我只知道是什么給我能量。對于這張專輯來說，它有百分之五十是我的，有百分之五十是蒂姆·巴蘭德的。這并不意味著我在他的宇宙里是“異形”，或者他在我的宇宙里是“異形”，我們有著同有的區域。我不知道怎么稱呼這個區域，但它肯定是很健康的環境。
記者：你的職業生涯中，你感覺到你選擇合作者有方式上的不同嗎？無論是從技術角度還是從市場角度？
比約克：我只是按照在特定時刻最打動我的想法做事。
我是如此被感情所驅動，所以在很久之前我就發現如果有東西不是從我心里出來的，它肯定會完蛋。
記者：有旅行演出計劃嗎？
比約克：從我16歲起我就去過很多地方旅行演出，這就是我現在成為歌手的原因。
在錄音棚錄歌的時候我可能會模擬一種現場感。我在錄《骨髓》的時候沒有旅行演出，因為它全是人聲，基本上都是我的聲音，所以在現場重現這種聲音很困難。我女兒現在已經足夠強壯，她盼著坐飛機，所以我們就要上路了。
記者：我們可以期待從你的演唱會里看到什么呢？
比約克：我想這張專輯從感情上更接近于《同基因》，而非《骨髓》或者《薄幕》。
《同基因》和我其他專輯不一樣，它是一張更富“攻擊性”的專輯，它讓我在五年里接受了幾十億次訪談，還有人跟蹤我。這并不全是壞事，但我確實處在前所未有的壓力下。
《同基因》就像我身上的裝飾物，比如說長指甲、皮圍脖、帽子、眼鏡。
記者：你的旅行對新專輯有什么樣的影響？
比約克：如果我說我會對現在世界的狀況不為所動，我肯定是在撒謊。一年多前我去了印度尼西亞，去了海嘯受災最嚴重的地區。我看到一個30萬人的村莊有18萬人死了，我看到人們仍然在把死人從泥里挖出來，空氣中彌漫著肉和骨的氣味。和我在一起的人發現他們母親最喜歡的衣服埋在泥里。這真是讓人難以忍受。我的意思是，人類是一個部落。面對這個事實吧，讓那些偏信的狗屎都去死吧。我想每一個人，至少我的很多朋友，都被那些自高自大的偏信者搞得筋疲力盡，扔掉這種東西吧。我們都是TMD動物，所以就一起敲出大部落的鼓點吧。
