中新網(wǎng)北京4月21日電 (記者 高凱)日前，由國家大劇院與安徽博物院聯(lián)合主辦的“琢玉生輝——安徽博物院藏潘玉良藝術(shù)精品展”在國家大劇院藝術(shù)館拉開帷幕。

　　作為革新中國現(xiàn)代美術(shù)的重要先行者，潘玉良一生秉持“合中西于一冶”的藝術(shù)追求，自20世紀(jì)30年代起深耕中西藝術(shù)交融之路，至60年代仍不懈求索融會貫通之道，旅居法國40余年間屢獲國際大獎，為中國藝術(shù)的海外傳播做出重要貢獻(xiàn)。

　　本次展覽以“琢玉生輝”為題，展出安徽博物院珍藏的潘玉良油畫、彩墨、白描代表精品及文獻(xiàn)史料60余件(套)，以及中國美術(shù)館收藏的三件重要作品，聚焦她從1928年回國開啟中西融合探索至1960年代風(fēng)格圓融至臻的繪畫作品，以“開璞—琢韻—生輝”為敘事線索，呈現(xiàn)她如何在異鄉(xiāng)與故土之間、在西方繪畫語言與中國傳統(tǒng)藝術(shù)之間，建立起獨樹一幟的“合中西于一冶”的藝術(shù)世界。

　　1928年潘玉良首次留歐歸國后，執(zhí)教于國內(nèi)學(xué)校，從本次展覽展出的《桐廬待發(fā)》《天壇一角》等風(fēng)景寫生中可見其國內(nèi)游歷足跡。同時她也開啟了在藝術(shù)上中西融合的早期探索。這一階段她的自畫像中旗袍、瓷瓶等東方意象的浮現(xiàn)，亦折射出對民族文化身份的自覺回望。

　　再度旅居法國后，潘玉良從1942年起全面轉(zhuǎn)向彩墨畫創(chuàng)作。她將中國線條與西畫色彩交織于宣紙之上，油畫則吸收后印象派與野獸派養(yǎng)分，在濃烈色彩間注入國畫勾勒的韻律。此時，她的自畫像中愈發(fā)堅定的目光被學(xué)者視為女性畫家從被觀看到自我確認(rèn)的視覺見證。

　　1950年代后，潘玉良在藝術(shù)上的中西融合之路臻于圓融，彩墨愈見純熟，油畫深蘊(yùn)東方意韻。《中國舞》《雙人扇舞》等作品融入年畫色彩與壁畫圖式，民間藝術(shù)元素自然匯入筆端，終抵“合中西于一冶”的化境，光華內(nèi)斂而溫潤明亮。

　　據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至7月5日。(完)