中新網北京7月20日電 題：中新人物｜劉令飛：面具是魅影的驕傲，而我不戴面具

　　作者：王詩堯

　　劉令飛習慣用兩面性去看待周遭發生的一切。

　　作為一名音樂劇演員，他認為對藝術之心可以“隨性”，但對工作的職業性不可以“隨意”。表演生涯中，劉令飛時常會被具有兩面性或是多面性的復雜角色吸引。

　　出演百老匯音樂劇《變身怪醫》中文版時，劉令飛飾演的男主角白天是善良正直的醫生杰克，晚上卻化身為惡魔海德；中文音樂劇《白夜行》里，他是游走在善惡邊緣的桐原亮司；到了《人間失格》，他又在大庭葉藏與太宰治的角色中拉扯。

　　人類在社會生活中的表現往往是復雜的。每個人都有不同的面向，有時展現給親人、朋友或陌生人的面孔可以天差地別。當你不愿將自己的某一面真實展露時，躲在面具之后也許會更自在。

　　最近，劉令飛忙于《劇院魅影》中文版的演出，他在里面飾演男主角“魅影”。面具就是這部經典劇作的靈魂之筆，對于魅影而言，它是一塊“遮羞布”與一面“驕傲旗幟”的混合體。

　　戴上面具的魅影似獲得武器的士兵，擁有了“沖鋒陷陣”的勇氣。而摘下面具回歸劉令飛，他選擇在現實生活里擁抱更真實的自己，“仔細想想，我不戴面具”。

　　把角色“魅影”當作“人”來看待

　　幕布拉開，上世紀華麗輝煌的巴黎歌劇院出現在舞臺中央。一個陰暗丑陋的“音樂天才”化身“劇院幽靈”，將在此經歷一段痛苦掙扎的愛情悲劇。

　　作為世界音樂史上的傳奇經典，《劇院魅影》自1986年首演至今，已在全球186座城市上演18個語言版本，觀眾人次超過1.6億。

　　37年來，許多“魅影”與“克里斯汀”都曾給無數觀眾獻上精彩的演出。作為中國初代魅影之一的劉令飛期待，將中文的魅力融進這個歷經時間考驗的經典作品。

　　不輕易為角色下定義，或許才能真正“認識”角色。“從遠在我表演這個角色之前的很多年前，第一次接觸到魅影開始，我從來沒有把他當過‘天使’或‘惡魔’，我是把他當成一個人在看待。”劉令飛說。

　　他處在一個旁觀者的位置，看著魅影經歷著痛苦與快樂，懂他的自卑，了解他的向往。把魅影當成一個平凡的人來看待，讓劉令飛找到了自己與角色之間那根無形的“紐帶”。

　　他說，每一個演員對于魅影這個角色的理解一定是不一樣的，因為這不是一個機器生產出來的標準零部件。

　　“我只希望，我們中文版的演員乃至世界上所有表演魅影的演員，如果各自都能呈現出他的可悲與可憐，他的殘破與天真。或許我們每一個魅影就能拼湊出一個完整的，或者是近乎完整的魅影的靈魂。”

　　音樂劇不存在欣賞“門檻”

　　音樂劇常被稱為“高雅藝術”，而劉令飛對此持保留意見。在他的認知里，如果追溯音樂劇的起源，“無論它誕生于哪個國家、哪種語言，其本身就是為群眾而誕生，所以不會有任何的欣賞‘門檻’。”

　　或許藝術不該用高低來輕易評判，基于此，“高雅藝術是否有欣賞門檻”的問題也就不會成立。在劉令飛看來，即使有所謂的欣賞“門檻”，也是從群眾中誕生的。

　　其實，根本無需過度在意“門檻”。當心中有“門檻”時，那頂多是過“門檻”時要小心地抬一下腳，不然絆一跤會疼。當心中沒“門檻”時，那就不用小心翼翼，是走是跑都不怕被絆著。

　　圍繞著音樂劇的眾多討論里，還有一個比較高討論度的話題是，有關“藝術性”與“商業性”的爭議。做藝術是不是就不能談錢？“我不覺得‘商業性’和‘藝術性’，這兩者之間，一定會有一個像‘惡魔’一樣的東西，阻礙著互相。”劉令飛回答道。

　　“我覺得‘藝術性’和‘商業性’的統一，并不是一個看起來很遙遠的事情。而且所謂的‘商業性’，其實大家可以理解成類似于電影‘類型化’。我更希望因為有足夠好的音樂劇產生，自然而然地形成一種類型化和商業化的作品。”

　　從交談中能夠看出來，劉令飛是一個不愿意輕易對某件事情下定義的人，但他仍會在仔細思考后給出一個答案。就像他告訴記者，自己不知道如何去定義“什么是一部好的音樂劇？”，卻會補充說明，從他的角度出發，更喜歡有“性格”的音樂劇。

　　即使已經被稱為“國內音樂劇演員的翹楚”，劉令飛依舊認為，自己對于國內音樂劇的發展，“無法將整個階段去俯視著夸夸其談”。

　　他說：“我只能去看我腳下的路，確認是在往前走。”

　　不要試圖去成為一個全能的人

　　“一定要熱愛生活！”

　　拋開演員的身份，作為普通人劉令飛，他選擇全身心去體會生活中的美好。“熱愛生活會讓你發現很多平時不起眼的細節，也會讓你的生活很可愛。”

　　在他眼中，繁忙的巡演也可以是有趣的工作。閑暇休息時探訪當地人的生活區域，是劉令飛了解一座城市的方式。他還喜歡和出租車司機聊天，模仿他們說話的口氣。“雖然聽起來一下子就會被發現是外地人，但是無形當中也增添了我們溝通的一種親近感。”

　　音樂劇演員≠演員+歌手，而這三種職業劉令飛都嘗試過。“無論是演員、歌手、音樂劇演員，我們在做比較的時候，并沒有哪個角色更難，或者哪個角色更比另外的角色要更厲害。”

　　最大的區別在于音樂劇是純現場表演的藝術，是不可以被剪輯和編輯的藝術。所以“現場性”是作為一個音樂劇演員與演員、歌手最顯見的區別。“現場藝術是永遠不可復制的，所以作為音樂劇演員要珍惜自己每一次在舞臺上表達的機會，因為那都是唯一的。”

　　作為前輩以及音樂劇導演的角度，他對新人演員的建議是，“一個音樂劇演員，要在自我管理上多一份嚴格。其次，要有識別度。”

　　劉令飛指出，作為一個演員，找到適合自己的角色和人生方向比較重要。“不要試圖讓自己去成為一個全能的人，這樣的負擔也會成為一個音樂劇演員的負擔。‘找到自我’也是一個很重要的特質。”(完)