中新網重慶12月4日電 題：《洪荒》在渝首演 現代舞藝術家冀促文化互通互鑒

　　作者 黃維正

　　12月3日晚，重慶G THEATRE-旮旯劇場內光影流轉，14位青年舞者以極具張力的肢體語言，將近百名觀眾帶入中國現代舞的獨特藝術語境。

　　這部由新銳編導許一鳴創作的現代舞作品《洪荒》，作為“2025旮旯冬季特別呈現”活動的重要環節，完成了在渝首演。

　　演出中，舞者們舞步時而急促如密集鼓點，時而舒緩似流水，舉手投足間還伴隨口中即興發聲，與融合經典影視對白、實時新聞片段的背景音樂交織，構建出一場關于生命本質的藝術探索。

　　據了解，《洪荒》以“代紀”為敘事骨架，以肢體為表達語法，自2025年初在北京首演后，憑借深刻的主題表達引發關注。此次登陸重慶，讓在渝海內外觀眾得以近距離感受其藝術魅力。

　　“這是一部關于智慧與貪婪、驕傲與虛偽、慈悲與執著的人類史詩。”編導許一鳴在演出后分享創作理念時表示，他希望通過作品追問當代人共同的困惑：當時代動蕩、人類陷入迷茫時，支撐人們前行的精神力量究竟是什么？

　　常居成都的許一鳴，近年頻繁往返川渝開展藝術交流，他坦言，重慶的“耿直”氣質、成都的“安逸”氛圍，以及兩地古今交融的城市風貌，都成為他創作的重要靈感來源。“不同城市的空間氛圍會改變舞者的身體節奏，讓現代舞藝術的文明寓言在每一次演出中都呈現新的生命力。”

　　“每看一個現代舞劇，都感覺像進入一個編舞者的精神世界，每一次都是新的感受。”當晚，被譽為“中國現代舞之父”的香港舞蹈家曹誠淵親臨現場，觀看演出后難掩欣慰。

　　他認為，現代舞是一種多姿多彩、千變萬化，不被定義、不被束縛的舞蹈形式，而藝術家敏感于社會的變化，可以敏銳捕捉到時代的變遷、環境的改變。

　　“改革開放初期，內地現代舞尚處萌芽階段，如今已成長為充滿創造力的藝術門類。”曹誠淵感慨，隨著中國國際影響力提升和交通網絡、航空航天、人工智能等科技進步，現代藝術家擁有了更豐富的創作條件，可以思考如何通過藝術，將創造力、想象力表達出來。

　　談及香港與內地的現代舞交流，曹誠淵直言“仍有較大空間”。他指出，不少香港年輕人對內地藝術的認知還停留在影視作品中的民族特色呈現，實則內地舞臺早已充滿現代與創意。“相對小眾的藝術也能表達現代都市人的情感，希望未來能搭建更多交流平臺，讓香港內地舞者相互啟發。”

　　此次《洪荒》演出場地旮旯劇場，位于重慶寸灘國際新城時尚消費區C33兩江文創園內，由梁宇、李晗菲夫婦創辦。

　　該劇場自成立以來，始終以“匯集藝術愛好者、探索當代美學可能”為目標，不僅原創《芯物種》《砰啪Boom！》等現代舞作品，還多次代表重慶參與國際交流。

　　“我們希望在這處美學‘旮旯’里，挖掘、啟發藝術愛好者的‘靈魂’，讓藝術的無限可能自由生長。”梁宇表示，期盼未來得到更多關注與支持，推動重慶先鋒藝術走向世界，為文化互通互鑒搭建橋梁。(完)