中新社太原11月15日電 題：謝飛：銀幕內外的追光者

　　中新社記者 胡健

　　當滿頭銀發的導演謝飛又一次站在平遙國際電影展“大師·對話”的講臺上，這位已過杖朝之年的老人，早已從享譽國際的導演，轉變為青年影人的“引路人”。

　　“電影節是主流商業市場的孿生兄弟。”在第九屆平遙國際電影展的“大師·對話”上，謝飛面對座無虛席的觀眾席，講述著自己對電影節價值的理解——不僅展示作品，更是藝術教育與公眾教育的平臺。

　　在原平遙柴油機廠改造的平遙電影宮內，這位83歲的電影人總能出現在青年電影人中，身體力行地證明著這一理念。從柏林到平遙，從金熊獎得主到青年導師，謝飛的人生軌跡折射出中國電影數十年的發展歷程。

　　國際影壇的獲獎者

　　1942年，謝飛出生于陜西延安，1965年從北京電影學院導演系畢業后留校任教，張藝謀、陳凱歌等知名導演都是他的學生。1978年，謝飛執導個人首部電影《火娃》，正式開啟他的導演生涯。

　　1992年9月，張藝謀執導的《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節“金獅獎”；1993年2月，謝飛導演的《香魂女》獲得柏林國際電影節“金熊獎”；1993年5月，陳凱歌執導的《霸王別姬》又斬獲了戛納國際電影節“金棕櫚大獎”。一年之內，歐洲三大電影節的最高獎項，全部被謝飛師徒三人承包。

　　作為中國第四代導演的代表人物，他曾在不同場合稱贊學生們的才華。“北京電影學院近30年發現了兩個天才，一個是賈樟柯一個是萬瑪才旦，他們都稱得上是作家電影導演。”

　　2019年的第三屆平遙國際電影展上，謝飛和影展創始人賈樟柯為張藝謀頒發“臥虎藏龍東西方交流貢獻榮譽”，以表彰他為中國電影走向世界所作出的貢獻。三位享譽國際的導演在那晚的“站臺”露天影廳完成薪火傳遞。

　　電影教育的踐行者

　　謝飛不僅是導演，也是北京電影學院的教授、博士生導師。對他來說，拍電影是為了教電影。“我拍電影的目的，是為了獲得真才實學的本事，把導演課教好。”

　　“像電影這種實踐型的創作專業，光靠課堂講授、書本知識與口頭知識，是培養不出人才的。”1979年，北京電影學院青年電影制片廠應運而生，此后謝飛拍攝了《我們的田野》《湘女蕭蕭》。20世紀90年代，在參加了幾個國家舉辦的國際學生影展后，他逐漸意識到“電影要拍出來見觀眾后才算完成全過程的創作”。

　　于是，在謝飛的組織下，北京電影學院在國際影視院校聯合會支持下，于2001年，創辦北京電影學院國際學生影視作品展(ISFVF)，面向世界范圍內近百所影視院校的師生，通過“評片、看片”來拓寬學生的廣度與深度。從第一屆僅收到15個國家的作品，到目前參展影片來自全球近百所影視院校，ISFVF已成為世界電影院校之間相互學習與交流的園地。

　　謝飛認為：“入電影學的本科學生，頭兩年你一定要完整地把近百部短片看完，就明白跟你同齡的全世界學電影的年輕人在電影藝術、技巧上掌握到什么程度。他們對生活、對世界有什么樣的看法，你就要為自己樹立目標。所以，學生影展是課堂之外一種非常好的現實教育方法。”

　　青年影人的扶持者

　　近年來，謝飛逐漸淡出導演工作，將更多精力投入到對青年電影人的培養中。2017年第一屆平遙國際電影展上，謝飛就擔任“臥虎”單元的評審。在不同的電影活動場合，謝飛對青年電影人的寄語真摯又樸實。

　　謝飛強調：“一個導演要明白，劇本是電影的根本，好劇本是成功的基礎。”“作為導演對‘十八般武藝’都要知道，但要知道自己的長處是什么，再去好好發揮。尤其是對學影視的年輕人，要去發掘自己的才華和適合發展的方向。”

　　至于對每個導演意義重大的“處女作”，謝飛表示，多數的處女作在表達自我，比如青少年的回憶、自傳體等，但這些在今天幾乎沒有市場。“沒有市場，為什么要花800萬元(人民幣，下同)甚至幾千萬元？100萬元拍的電影和一億元拍的電影，都是90分鐘左右的故事片。”如果沒有市場，為何要花那么多錢？

　　盡管年過八旬，謝飛的思想卻始終走在時代前沿。他對新興的電影形式和傳播方式保持著敏銳的觀察和開放的態度。在他看來，“從2010年前后，數字逐漸取代膠片。如今，過去少數專業人士才能做的影視作品開放給全民，視聽寫作如同文學寫作，已成為現代人的第二技能。”

　　課堂上，謝飛不斷給年輕人“安利”融媒體：“你們要熱情地擁抱融媒體視聽寫作的洪流，電影節也應該敞開胸懷，既擁抱‘陽春白雪’，也擁抱‘下里巴人’。條條道路通‘導演’，拍出好的作品，就是好的電影人。”謝飛說。(完)