中新網杭州1月13日電(林波)戲曲作為中華文化的瑰寶，近年來借助新媒體傳播迎來“出圈”熱潮，吸引了大量年輕受眾，為藝術傳承注入新生機。但與此同時，粉絲群體中出現的控評拉踩、追私窺探、淺層追捧等“飯圈化”苗頭，正侵蝕戲曲藝術的核心價值，破壞行業生態，阻礙傳承發展。

　　1月13日，浙江省兩會期間，浙江省政協委員、浙江音樂學院教授、浙江省音樂家協會副主席鄭培欽接受中新網采訪時表示，戲曲破圈的關鍵，在于從“戲圈文化”走向“大眾文化”，要遏制“飯圈化”傾向，推動戲曲健康、可持續地“出圈”。

　　浙江素有“戲曲大省”之稱，擁有18個劇種、58個戲劇類省級非物質文化遺產代表性項目。不同劇種的創新實踐，勾勒出傳統藝術在當代存續與發展的多樣圖景。

　　浙江越劇發展歷程就是一部創新史。從袁雪芬等老一輩藝術家引入導演制、完善劇本創作，到如今陳麗君、李云霄等新生代演員通過接地氣的表演范式吸引年輕觀眾，越劇的每一次繁榮都與創新緊密相連。

　　如何引導戲曲“出圈”不“入圈”，讓流量真正成為藝術傳承的助力？鄭培欽認為，首先要強化行業引導，筑牢藝術傳承“壓艙石”。

　　她認為戲曲傳播應明確推廣導向，聚焦藝術本體。為此她建議文旅、宣傳等部門牽頭制定戲曲傳播規范，引導院團、平臺將推廣重點放在劇種科普、作品解讀、技藝傳承上，減少對演員個人的過度消費，避免八卦炒作、CP營銷等淺層傳播。

　　與此同時，還要搭建專業交流平臺，培育健康評論生態，支持舉辦跨劇種藝術論壇、跨劇種青年演員技藝展演等活動，鼓勵專業評論機構、學者參與戲曲評論，為觀眾提供審美指引，將評論空間從“粉黑大戰”轉向藝術探討。

　　鄭培欽還提出，要規范院團運營，堅守藝術底線，督促戲曲院團加強劇目創作管理，避免為追求流量而倉促跟風、割裂傳統的“偽創新”，鼓勵深耕劇本打磨、技藝傳承的優質創作，保障戲曲藝術的完整性與厚重感。

　　“強化職業素養教育、引導演員主動發聲、健全評價激勵機制。”在鄭培欽看來，演員要扛起文化傳承“主力軍”擔當，尤其要鼓勵演員通過分享練功心得、講解戲曲知識、回應行業熱點等方式，傳遞正確的藝術觀，對粉絲的非理性行為及時引導勸阻，樹立“支持藝術才是真熱愛”的導向。

　　在提升演員職業素養、發揮引導作用的同時，戲曲的長遠發展也離不開社會層面審美基礎的夯實。

　　在公眾教育上，鄭培欽建議培育理性欣賞“好土壤”。譬如，推進戲曲美育進校園，將戲曲藝術鑒賞納入中小學美育課程，通過名家講座、校園展演、技藝體驗等形式，普及戲曲歷史文化和審美知識，培養青少年對傳統藝術的敬畏之心和理性鑒賞能力。

　　“舉辦全民藝術普及活動。支持各地開展‘戲曲進社區’‘劇場開放日’等活動，組織觀眾走進后臺、參與排練體驗，讓大眾感受戲曲‘臺上一分鐘，臺下十年功’的藝術底蘊，理解藝術傳承的艱辛。”鄭培欽如是說。

　　此外，倡導文明觀演禮儀至關重要。她建議可以通過劇場宣傳、線上倡議等方式，普及戲曲欣賞禮儀，引導觀眾尊重演員創作、理性表達喜愛，摒棄排他性追捧、攀比送禮等不良習慣，營造包容和諧的觀演氛圍。

　　鄭培欽說，戲曲的生命力在于傳承，傳承的關鍵在于守住藝術本真、契合時代審美。遏制“飯圈化”傾向，既需要行業堅守初心、平臺守土盡責，更需要全社會形成合力，讓年輕觀眾的熱愛轉化為戲曲傳承的持久動力，讓這門古老藝術在新時代真正實現健康“出圈”、生生不息。(完)