中新網杭州9月28日電(林波)中國人物畫藝術巨匠吳山明的筆墨探索何以獨具魅力？

　　9月28日，虛靈之光——吳山明中國畫筆墨傳習展在浙江杭州開幕。本次展覽分“為道明理”“高格寫魂”“淬魄見心”“以意命筆”“化腐朽為神奇”“東方虛靈之光”六個部分，剖析吳山明的筆墨探索歷程。

　　吳山明生于浙江省浦江縣，2021年去世。他早年受教于潘天壽、吳茀之、李震堅等著名畫家，深諳“浙派人物畫”風貌，然而他并未止步于流派成法，轉而構建出婉約靈動的意筆人物系列和虛靈沖和的宿墨人物畫體系。

　　宿墨是中國畫傳統用墨技法，指硯中隔夜墨汁脫膠后形成的濃黑墨液，初見于北宋郭熙《林泉高致》所載“用墨七法”。

　　在中國美術學院黨委書記金一斌看來，吳山明于宿墨法中獨開新局，將古人之“枯、板、結”化為晶瑩透亮之韻，成就空明與朦朧兼具的筆墨語言。其“意筆線描”與“宿墨法”，不僅拓展現代人物畫范式，更將傳統筆墨推向現代審美新境。

　　在現場，作者注意到吳山明1996年所繪的《造化為師》作品是黃賓虹畫像，該畫的造型、濃淡變化、筆觸感、筆意、筆趣都在釋放中呈現，也印證了吳山明所說的“所以人物畫家在造型制約中求筆墨的精妙是最難的”。

　　吳山明曾說：“黃賓虹像我畫了很多遍，當大師的人物形象幾乎可以背著畫出來的時候，筆墨的方式便自由起來。讓筆墨趣味像書法般流暢地寫出來，這樣筆墨才能解放，這的確要有很強的把握能力。”

　　值得關注的是，本次展覽集中呈現吳山明的大量寫生原稿與各時期精品力作，其中不少為首次公開展出。如吳山明的本科畢業創作《飛雪迎春》，已與觀眾闊別近60年；而曾參加全國美展的《孺子牛》，則是自1984年第六屆全國美展后第一次對外展出。

　　在現場，作者還注意到吳山明的《母子》《小牧童》等多組“對照圖”，將細線稿與相應意筆線描作品之間進行對比式呈現，為理解吳山明的藝術方法與教學思想提供了珍貴的一手材料。

　　據策展人吳高嵐介紹，這些“對照圖”是1987年前后繪制，這個時期是吳山明創作的一個重要轉折期，也是他藝術生涯的重要時期，他研究的問題最主要的是意筆人物畫的現代主義轉型，主要是意象造型和意筆線描兩個問題，也是后期宿墨法變革的一個前奏。

　　“這批線描用另一種語言的厚重代替寫實繪畫體塊的厚重，用線條的濃淡虛實、水墨淋漓構建的微妙空間關系代替了原來透視的空間感，這已然轉化成了一種全新凝練的東方式表達。”吳高嵐如是說。

　　看重生活的啟迪、保持對自然美的敏感度，是吳山明始終奉行的創作原則。為捕捉生活中的感動瞬間，他頻繁外出寫生，云南、青海、新疆等地都留有他的足跡。這種認知不僅體現在創作中，更貫穿于他長期的教學實踐中。

　　吳山明學生、浙江畫院原副院長池沙鴻表示，“走出舒適區”“走向生活”是他從老師身上感受到的精神內核，“吳山明先生在各個創作階段不斷突破自我，反對自我束縛，體現其胸懷與格局，并且始終從生活中汲取靈感，直面樸實對象，用新技法表達新感受，強調技法應隨感受而變”。(完)