中新網北京12月3日電 銘記歷史從不是沉湎過往，而是要在經典的永恒光芒里，汲取面向未來的智慧與力量，實驗歌劇《原野》便搭建起了這樣一座連接中國歌劇輝煌歷史與創新當下的橋梁，既承載著深厚的民族情感，也與時代脈搏同頻共振。

　　這部被譽為“中國歌劇里程碑”的杰作，將于2025年12月21日在北京擁有三百余年歷史的正乙祠戲樓上演。此次推出的實驗版并非簡單復排，而是在古戲樓獨特的人文場域中開展的一次探索性藝術對話，演出得到中國音樂學院鼎力支持，是2025年度備受矚目的歌劇藝術盛事。

　　這場演出離不開核心藝術力量的支撐，著名歌劇表演藝術家、中國戲劇梅花獎獲得者、中國音樂學院博士生導師韓延文便是其中的關鍵人物。她與《原野》的緣分要追溯到近三十年前，1997年，她主演的《原野》赴歐洲巡演，是首部完整登上歐洲舞臺的中國歌劇，在德國薩爾茨堡等地引發轟動，讓西方世界通過一部中國歌劇，真切領略到東方戲劇美學的磅礴力量與深刻的人性表達。

　　此次復排，韓延文將挑戰一項大膽的藝術嘗試，一人分飾“金子”與“焦母”兩個核心且性格對立的角色。這一打破常規的設定，靈感源于中國曲藝“一人多角、跳進跳出”的獨特表演美學，她將這種傳統審美范式創造性地融入歌劇舞臺，希望通過極具張力的聲部切換與角色反差，更深層次地挖掘并詮釋原作精神內核。

　　她將這次挑戰視作一次鄭重的藝術奔赴：“角色就在那里等你，你必須走過去，把她從樂譜里喚醒。”在她手中，那份1997年的泛黃手寫原譜早已不是靜止故紙，而是她與作曲家金湘、與劇中角色跨越時空對話的鮮活媒介。更值得期待的是，她還將與她在中國音樂學院悉心培養的優秀學生同臺演出，這既是“傳幫帶”精神的生動實踐，也是她“點燃學生心中歌劇火苗”教育理念的具象呈現。從美國迪士尼音樂廳的國際舞臺到北京正乙祠的古戲樓，韓延文正以身體力行推動著中國歌劇藝術的代際傳承。

　　《原野》能歷經三十八載仍歷久彌新，成為中國歌劇領域無可爭議的經典，源于其多維度的卓越成就。該劇誕生于中國歌劇的探索黃金期，由作曲家金湘根據曹禺先生同名話劇改編創作，1987年在北京首演。它的獨特性首先體現在音樂創作的劃時代融合上，金湘先生創造性地將西方歌劇的戲劇性、交響性，與中國戲曲的板式、韻白及民間音樂素材淬煉為一體，形成了“既東方又世界”的獨特音樂語言。

　　劇中金子“啊，我的虎子哥”等經典唱段，是檢驗中國歌劇演員綜合能力的終極試金石。此次實驗版在原有藝術高度上進一步深化美學表達，創作團隊將大量中國戲曲的寫意美學、程式化表演及“一人多角”的敘事智慧融入演出，在西洋歌劇框架內筑牢東方美學根基，讓經典在當代劇場煥發出全新的視覺與思想鋒芒。

　　實驗歌劇《原野》的上演，恰逢中國舞臺藝術市場蓬勃復蘇、觀眾對高品質現場藝術需求日益旺盛的時代節點，也回應了全球化語境下中國歌劇如何確立自身不可替代價值的重要文化命題。從《白毛女》到《原野》，中國歌劇的發展脈絡清晰可見，始終從民族戲曲、文學寶庫和現實精神中汲取養分，構建獨有的美學體系。如今，隨著韓延文等一批藝術家投身教育，一代代兼具國際視野與傳統韻味的青年歌者正不斷成長。市場也釋放出積極信號，“國音版”《原野》校園演出一票難求、國家大劇院歌劇節常演常新、正乙祠等歷史地標對實驗性作品開放接納，都印證著中國歌劇生態正朝著多元化、良性化方向發展，觀眾也不再滿足于單純的視聽享受，轉而追求兼具文化深度、思想碰撞與情感共鳴的綜合性藝術體驗。

　　《原野》的這次實驗，是中國歌劇面向未來的一次投石問路，它向行業與觀眾昭示：中國歌劇的“原野”廣闊無垠，其生命力既源于對民族精神根脈的堅守，也來自向時代、向世界大膽開放的勇氣。當金子那穿透時空的詠嘆再次回蕩在連接古今的正乙祠戲樓，這不僅是一個舞臺角色的覺醒，更是一種文化自信的宣示——中國歌劇正以經典為舟、以創新為槳，駛向更壯闊的藝術海洋。(完)