中新網杭州1月14日電 (林波)6位文華表演獎、8位梅花獎、15位白玉蘭獎、20位金桂獎及58位“新松計劃”人才獎獲得者同臺“競演”；18個戲曲劇種、近30家文藝院團帶來拿手好戲；臺上有“新角”，臺下亦有“新粉”……這是近日在杭州舉行的“浙里有戲·青春戲曲 百城芳華”——浙江省戲曲精粹晚會現場一景，也是浙江2026年將巡演的“一臺好戲”。

　　“一臺好戲”盡顯“百戲”風華，其背后是浙江持續推進戲曲“青春化”轉型的脈絡。2025年初，浙江省藝術創作工作會議首次提出“青春戲曲”品牌，推動傳統戲曲與當代審美接軌、與年輕觀眾對話。

　　近日，浙江省兩會期間，浙江省政協委員，浙江省文化廣電和旅游廳黨組成員、副廳長呂偉剛接受專訪時表示，在年輕觀眾成為文化消費主力的今天，浙江積極探索戲曲藝術“青春化”轉型新路徑——既要吸引年輕群體，又要避免陷入流量化、飯圈化的誤區，推動戲曲生態健康持續發展。

　　浙江戲曲如何打好“青春牌”？

　　“首先要堅持精品創作，立足中華優秀傳統文化，打造立得住、傳得開的戲曲精品。”呂偉剛指出，戲曲的“出圈”首先需要依靠扎實的內容吸引力，將觀眾請進劇場。

　　浙江作為戲曲大省，越劇、昆劇、京劇、婺劇等18個劇種傳承發展源遠流長，松陽高腔等戲曲項目綿延至今，還有江南絲竹、青瓷甌樂等獨具特色的地方藝術門類。近年來，浙江省更是持續推動傳統劇目整理與新編創作并舉，讓古老藝術在當代舞臺上煥發新生。

　　2025年，浙江創排或打磨提升了越劇《我的大觀園》《蘇東坡》、昆劇《盛世紅妝》、京劇《岳家軍·驍將岳云》、婺劇《女兒國》、話劇《錢塘浩歌》、舞劇《軒轅》、交響音畫《盛放之路》等一批重點劇目。這些作品既扎根傳統，又面向當代，體現了浙江在戲曲傳承與創新上的積極探索。

　　“內核不能變，但表達的方式、形式必須創新。”在呂偉剛看來，戲曲的青春化，關鍵在于用當代語匯重構藝術表達，使其與年輕人的審美趣味同頻共振。

　　這一思路在浙江已有生動實踐。以越劇為例，作為中國第二大劇種，1906年3月27日，在浙江嵊州東王村，村民們用四只稻桶墊底，鋪上門板，搭成“草臺”，唱響了越劇歷史的開篇。

　　呂偉剛說：“從越劇誕生的近120年發展史看，每一次突破都伴隨著表達方式的革新。”

　　20世紀早期，越劇女子科班在嵊州創辦，越劇從“男班”向“女班”的轉變，為劇種發展注入了新鮮血液。而后，女子越劇在上海吸收多元藝術養分站穩腳跟。

　　20世紀80年代，浙江小百花越劇團以青春靚麗的形象風靡香港，《五女拜壽》等劇目演出場場座無虛席。

　　近年來，越劇作品嘗試融入音樂劇、影視化敘事等現代藝術元素，在舞臺視覺、音樂編排、演出節奏上貼近年輕觀眾喜好。尤其是現象級作品《新龍門客棧》——由年輕編劇創作，舞臺呈現輕快流暢，在保留越劇韻味的同時增添了青春氣息與網感節奏，成功吸引大量“90后”“00后”觀眾。

　　呂偉剛解釋道，浙江所倡導的“青春戲曲”，并非單純指由年輕人出演，而更側重于作品氣質、表達方式和傳播模式的年輕化。譬如，越劇表演藝術家茅威濤主演的越劇《蘇東坡》，在舞美設計、人物塑造上持續創新，證明越劇大家同樣能引領風尚。

　　與此同時，浙江著力培育青年戲曲人才，通過“新松計劃”等專項扶持，為各劇種輸送編、導、演、音、美全鏈條新生力量，形成老中青梯隊合理、傳統與創新對話的良好生態。

　　為推動戲曲藝術可持續發展，浙江已將戲曲保護傳承制度化提上議程。目前，浙江省內已有多個地市出臺地方性戲曲保護條例。譬如，《紹興市越劇保護傳承發展條例》《金華市婺劇保護傳承發展條例》《溫州市永嘉昆曲保護條例》等。

　　呂偉剛表示，浙江省級層面的立法調研工作也已展開。“立法是一個長期過程，我們已在做前期準備，希望從制度層面為戲曲發展保駕護航。”(完)